Мексиканский танец видео: Танцы народов Мексики Интернет-издание «Стихия танца»

Танцы народов Мексики Интернет-издание «Стихия танца»

Отличительная черта народа – улыбчивость. Женщины – похожи на жгучих роковых цыганок, мужчины в большинстве своем красивы и темпераментны.

От ольмеков до ацтеков


В мексиканские народные танцы вместилось, кажется, все, что успели «наработать» еще до времен Колумба ольмеки, тольтеки, майя и ацтеки со своими религиозными ритуалами и, да-да (!), светскими праздниками. До сих пор одной из наиболее узнаваемых черт мексиканской музыки, в том числе и танцевальной, остаются маракасы, барабаны и флейты. Все современные гремящие музыкальные инструменты имеют своим прообразом многочисленные индейские погремушки, когда-то изготавливавшиеся из высохших плодов.

Испанско-мексиканский сплав


Период испанской колонизации длиною в несколько сотен лет не мог не отразиться на формировании танцевальной культуры Мексики. Испанцы в 16 веке привезли с собой фламенко, польку и другие популярные на тот момент европейские стили. Влияние бывшей метрополии ярко прослеживается в использовании испанской гитары и одежды, характерной для фламенко.

И все же, накладываясь на местный колорит, танцы обрели здесь свое лицо, а точнее многоликость. Сегодня каждый из 31 штата страны может похвастаться своими танцевальными традициями, которые бережно хранит и передает из поколения в поколение. Кстати, некоторые народные мексиканские танцы возымели такую популярность, что получили мировое распространение и признание.

Итак, каждый штат Мексики имеет своего рода танцевальную «визитную карточку»

Штат Хасинто или Гвадалахара, как его чаще называют, является родиной Jarabe Tapatía – парного мексиканского народного танца, который весьма эмоционально и ярко имитирует ухаживание. Влияние фламенко в нем очевидно, но местная колоритная подача настолько эффектна, что европейский дух едва улавливается. В Jarabe Tapatía непременно используется сомбреро – широкополая шляпа, та самая, по которой мексиканца узнают в любой точке мира. «Танец со шляпой» (Jarabe Tapatía) женщины и мужчины исполняют в традиционной национальной одежде. Для мужчин это костюм в ковбойском стиле (короткая приталенная куртка и расшитые, сильно расклешенные брюки со вставками из яркой красной ткани) или национальный костюм «чарро». Женщины танцуют в широких сборчатых юбках.

Штат Веракрус и его необычный брачный танец Son Jarocho . Исполняется в паре на «huapango» — специальном деревянном помосте, который резонирует под энергичными ударами ног.

Штат Мичоакан известен своим «Танцем стариков». Это один из старейших мексиканских народных танцев, истоки которого лежат еще в не открытой европейцами Америки. На самом деле «La Danza-de-los Viejitos» исполняется молодыми мужчинами и мальчиками, переодетыми в стариков. Усиленно хромая, молодые люди вначале изображают стариков, а затем неожиданно удивляют зрителя энергичным танцем, «разоблачая» свою молодость. Считается, что во 

времена ацтеков этот танец был посвящен богу огня Уэуэтеотлю, которого также называли Огненным Дедом или Старым Богом.

Штат Герреро небеспочвенно претендует на то, чтобы называться родиной одного из самых известных мексиканских народных танцев — «La Danza del Venado». «Танец оленя», имитирующий грациозные движения животного ведет свою историю из племени Yaqui, когда-то проживавшего на территории штата. Из-за скудной растительности данной местности, 

оленина была основной пищей, а олень, соответственно, – основным кормильцем. Изначально «Танец оленя» имел ритуальное значение, был призван благословить охотников и принести им удачу.

Танцы у мексиканцев их родное, то, с чем они рождаются и живут. Танцор фонтанирует радостью жизни, испытывает истинное удовольствие, протанцовывает то, что кипит у него внутри.

В каждой из провинций «культивируются» свои песенно-хореографические жанры: в штате Чьяпас – веселая чьяпанекас, в Юкатане – харана, «мавры и христиане» — фольклорное действо долины Мехико и конечно знаменитый хабаре тапатио штата Халиско, ставший национальной эмблемой Мексики, тот самый, в котором женщина танцует на полях мужского сомбреро.

▷ Традиционные мексиканские танцы 🥇 ru.versiontravel.com

В культуре Мексики мы находим захватывающие танцы с многолетней историей. В то время как некоторые очень живые, другие медленнее. Точно так же в них могут наблюдаться различные влияния, хотя некоторые являются местными. В этой статье мы сообщим вам имя и расскажем о самом важном. Кроме того, мы покажем вам изображения и видео.

Ниже у вас есть индекс со всеми пунктами, которые мы собираемся рассмотреть в этой статье.

Содержание

• 1 Тапатио сироп
• 2 Старые
• 3 Huapango
• 4 Ла Бамба
• 5 Юкатекан Джарана
• 6 Олений танец
• 7 ракушки
• 8 Северная полька
• 9 Цветок ананаса
• 10 Царапать
• 11 ломкий

Тапатио сироп

Тапатио сироп является Национальный танец из Мексики. Он возник в 19 веке в Халиско и сочетает в себе несколько региональных танцев. Слово tapatío относится к zapateado, которое выполняют мужчины.

Когда дело доходит до танцев, мужчина окружает женщину, чтобы добиться ее. Она топает и машет юбкой. Оба носят типичные деревенские костюмы: мужчина одет в костюм чарро, а женщина — в фарфор из побланы.

Если вы хотите узнать больше о типичной одежде страны, мы рекомендуем вам посетить эту статью: Типичные костюмы Мексики по регионам.

Этот региональный танец настолько типичен, что его обычно танцуют на вечеринке Quinceañera, на которой молодая женщина празднует, что ей исполнилось 15 лет и, следовательно, она перешла во взрослую жизнь.

Старые

Этот народный танец довольно удивителен для людей, которые его не знают, поскольку их танцоры одеты как старейшины. Он представлен в Мичоакан и родился в городе Харакуаро.

В начале это танец, датируемый временем доиспанский, был проведен в рамках ритуала в честь старого бога или бога огня. Костюм, который они носят, состоит из деревянной маски, трости, туфель с деревянной подошвой, брюк, белой рубашки и мексиканская шаль или jorongo,

Он мексиканская шаль или jorongo Это типичная мужская одежда из Мексики, традиционно используемая для защиты от холода и дождя. Он похож на пончо и обычно довольно красочный.

Главными героями являются четверо мужчин, которые подражают старикам через падения и то, как они ходят. Их возглавляет пара, известная как Veripiti и Maringuía, Они также уродливыедразнящий танец четырех старые мужчины, В Мичоакане детей учат с раннего возраста.

Huapango

Хуапанго практикуется в разных штатах, среди которых Идальго, Пуэбла, Сан-Луис-Потоси и Веракрус. Поэтому на каждой территории мы находим разные варианты, хотя они имеют определенные общие характеристики.

Этот мексиканский танец обычно танцуют на деревянной сцене. Обычно мужчина носит белые брюки и шляпу, а женщина — довольно широкую белую юбку. Музыку исполняют три человека, которые играют на скрипке и попойка и huapanguera (два типа гитары).

Ла Бамба

Бамба является одним из смешанный танец самый представитель штата Веракрус. В ней seguidillas и fandangos Испании смешаны с zapateados и guajiras, происходящими на Кубе.

Этот танец представлен одной парой, и цвет, который преобладает в обоих людях, белый. Между ними они образуют петлю с движением своих шагов, как мы можем видеть в этом видео:

Юкатекан Джарана

Юкатеканская джарана типична для полуострова Юкатан. Один из аспектов, который привлекает наибольшее внимание, заключается в том, что танцоры носят предметы на голове, представляя танец.

Этот стиль начался между семнадцатым и восемнадцатым веками, когда испанцы, которые были на этой территории, танцевали. С течением времени мексиканцы адаптировали его к своему стилю. Он танцует как пара и идет одетый в белое.

Олений танец

Этот доиспанский танец практикуется в состоянии Сонора, В нем три символа: олень (животное, почитаемое туземцами), pascola и койот. Танец представляет охоту на оленей, поэтому человек, который играет эту роль, должен быть довольно проворным.

Инструменты, которые интерпретируют музыку танца оленя, являются ударными, в дополнение к тростниковой флейте.

ракушки

Конхерос развивался после прибытия поселенцев на территорию, поэтому, хотя это танец коренных народов, он включает в себя испанские элементы, такие как некоторые религиозные темы.

Этот танец имеет две формы. Один называется часы и чтит женственность, ночь, мать-землю и ягуара. Другой почитает мужественность, день, солнечную энергию и орла. Одним из элементов, составляющих костюмы, являются перья.

Северная полька

Этот популярный танец — mestizo, так как его происхождение немецкое. Туземцы наблюдали, как высшие классы поселенцев танцуют его, и в итоге они адаптировали его к своему стилю.

Это практикуется в основном в северных штатах, среди которых мы находим Нижнюю Калифорнию, Коауиллу, Чихуахуа, Нуэво-Леон, Сонору и Тамаулипас.

Цветок ананаса

Цветок ананаса — это танец, который родился в Сан-Хуан-Баутиста-Тукстепек, Оахака. Это совсем недавно, с 20-го века. В 1958 году губернатор Альфонсо Перес Гасга распорядился, чтобы автором Сэмюэля Мондрагона была разработана аборигенная хореография для музыкального произведения с таким названием.

Ответственным лицом была Полина Солис. С тех пор этот танец исполняется только женщинамикто носит huipil или рубашка без рукавов ярких цветов и две длинные косы с цветными полосками. Кроме того, они несут ананас на плече.

Царапать

Распа является представительным танцем восточной Мексики, который берет свое начало в Веракрус. Это танец метисов, потому что он смешивает элементы туземцев с формами поселенцев. Из-за его легкой структуры детей обычно преподают в школе.

ломкий

Кебрадита также известен как лошадка-качалка, Этого достаточно современноеТак как он начался в 1960-х годах группой El Recodo и стал популярным с 90-х благодаря радио и телевидению.

В его музыке мы слышим ритм варианта мексиканской кумбии. Это слияние двух разных музыкальных стилей: техно и фольклора. В нем мужчина обнимает женщину за талию и кладет правую ногу между двух ног девушки. Пара вращается и делает маленькие прыжки или потоки.

Одним из практик, который практикуется, является Tombe, в котором мужчина заставляет женщину откинуться спиной прямо. Самая яркая модальность акробатическая.

Верхнее изображение Brendan,

Эта статья была передана 63 раз.

Наконец, мы выбрали предыдущую и следующую статью блока «Подготовьте поездку«так что вы можете продолжить чтение:

латиноамериканских танцев | История, стили и факты

Хоровод ацтеков

Смотреть все медиа

Похожие темы:

танго
Хуего де лос воладорес
самба
румба
Бейле де Пало

Просмотреть весь связанный контент →

Латиноамериканские танцы , танцевальные традиции Мексики, Центральной Америки и частей Южной Америки и Карибского бассейна, колонизированных испанцами и португальцами. Эти традиции отражают характерное смешение местных (американских индейцев), африканских и европейских влияний, которые со временем распространились по всему региону.

В этой статье рассматриваются избранные танцевальные жанры обширного и разнообразного региона Латинской Америки. После краткого рассмотрения танцев в культурах до завоевания (для дальнейшего рассмотрения см. , см. Танцы коренных американцев) повествование переходит к глубокому влиянию на танцевальную практику навязанной Европой Римско-католической церкви и ее календарю фестивалей и памятных дат. В то же время импортированные танцевальные практики элиты стали частью колониальной культуры и, в свою очередь, были пропитаны местными и региональными колоритами. С 1919-го века национальные вариации утвердились в танцевальной практике в Латинской Америке и в латиноамериканских культурах Северной Америки. (Латиноамериканская музыка показывает аналогичный путь развития; большая часть неклассической музыки региона, как вокальной, так и инструментальной, сопровождает танец или имеет с ним общую историю.)

Хотя в статье обсуждаются театральные производные от традиционного танца (которые часто под названием folklórico ) из-за их заметности и важности в регионе не включены международные формы концертного танца, такие как балет и современный танец. После хронологического обзора общих тенденций с примерами в статье основное внимание уделяется отдельным странам. Гаити, которая была колонизирована французами, включена в эту статью, потому что она разделяет важные ритуальные практики африканского происхождения с Бразилией и Кубой, а также потому, что ее история переплетена с историей Доминиканской Республики. Возможно, нет нужды говорить, что эта статья может лишь скользить по поверхности такой обширной темы.

От встречи к независимости

По прибытии в Западное полушарие в конце 15 и начале 16 веков исследователи из иберийских королевств Португалии и Кастилии (Испания) столкнулись с народами и даже целыми империями, ранее неизвестными европейцам. Некоторые европейцы писали о музыкальных и танцевальных практиках, которые они наблюдали во время ритуальных праздников среди местного населения. Коренное население было уничтожено болезнями, принудительным трудом и войнами, и их история была нарушена. В Карибском бассейне выжило очень мало коренных жителей, но на материке значительному населению удалось сохранить свои общины.

О некоторых ранних сведениях об истории танцев можно узнать из архивов и из того, что кажется непрерывным. Например, истории о творении были обычным аспектом духовной практики коренных народов, и их рассказы часто включали танец как жизненно важный элемент. Силы природы (то есть боги и богини) и духи животных почитались или изображались как драматические действующие лица; танцевальные ритуалы часто предназначались для предупреждения или объяснения катастрофических событий. Великие цивилизации ацтеков и инков (как и Римско-католическая церковь их завоевателей) организовывали время в соответствии со сложными ритуальными календарями, и танец был неотъемлемой частью их общинной ритуальной жизни.

Танцы ацтеков были точно структурированы и исполнены. Жрецы обучали молодых людей движениям ритуальных танцев и организовывали церемонии в массовые расстановки танцоров, которые двигались в символическом геометрическом порядке. Бой был основной темой, в которой участвовали танцоры-мужчины: оружие в руках, отдельные лица или группы танцоров разыгрывали борьбу между богами или между воинскими подразделениями, такими как воины-орлы и воины-ягуары. Танцы могли длиться более суток, чтобы проверить выносливость и целеустремленность воинов-танцоров. На некоторых церемониях танцоры двигались колоннами, изображая вращающиеся астральные тела в их годовом и тысячелетнем круговороте; в других они представляли плантаторов, работающих в цикле zurcos (борозды). В danza de los voladores («танец летунов»), одном из немногих сохранившихся танцев Мезоамерики до завоевания, традиционно четыре летуна (танцора), подвешенные вверх ногами к вершине высокого шеста, делают 13 оборотов за один раз. в сумме 52; в системе верований науатль ацтеков и тольтеков 52 года составляют «привязку года», или xiuhmolpilli .

Оформите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.
Подпишитесь сейчас

Ритуальные контексты

Учреждение Римско-католической церкви — с ее ритуалами, доктринами и взглядами на мир — сопровождало иберийцев в Новый Свет и было неотъемлемой частью функционирования вице-королевств в Новой Испании (базирующихся в Мексика; 1535–1821) и Перу (1542–1824), которые между собой управляли колониальными территориями испанцев. После военного завоевания религиозная музыка, танцы, шествия и фестивали стали инструментами культурной трансформации и социального контроля. Католические священники и монахи — иезуиты, францисканцы, доминиканцы, кармелиты, августинцы — разрешали и даже поощряли местных танцоров продолжать свои ритуалы, модифицированные для включения католических святых и идей вместо их собственных. Коренные народы адаптировали свой собственный богатый календарь общественных праздников к новым целям и новым местам. В наши дни древние ритуальные танцы отдаются эхом в ежегодных обрядах, которые проходят перед церквями и в других священных местах, особенно в рамках патрональных праздников, фестивалей в честь покровителя города (или страны).

В римско-католических странах по всему миру нелитургические карнавальные празднования отмечают последний шанс повеселиться за несколько недель до Пепельной среды, дня, когда начинается суровый 40-дневный период Великого поста; во многих частях Латинской Америки карнавальные парады включают в себя бурные групповые танцы. Как и в религиозных представлениях, фантазия и сложные костюмы позволяют танцорам Карнавала стать «другими» и использовать танец как средство бегства от тревог повседневной жизни.

Возможно, самый распространенный танцевальный ритуал Латинской Америки происходит от танца мавров и христиан ( la danza de Moros y Cristianos ), который исполнялся на крупных религиозных праздниках в средневековой Испании. Танец был основан на более старой форме религиозного уличного театра, autos sacramentales («мистерические пьесы»), изображающего соревнование сил добра и зла. В 8 веке мавры принесли ислам в Испанию из Северной Африки, и христиане в Испании боролись за возвращение своих земель до 149 г.2, когда дома Арагона и Кастилии изгнали оставшихся мусульман. (Подробнее об этом периоде см. Испания: христианская Испания от мусульманского вторжения примерно до 1260 г.) (хорошо) против индейцев (плохо). Хотя danza de los Moros y Cristianos существует по всей Латинской Америке, он известен под разными именами, в том числе danza de la conquista , danza de los Moros , marujada (в Бразилии) и danza de Santiago .

Смешанные ритуалы, такие как la danza de la conquista , стали частью колониальных религиозных праздников. Театральные постановки завоевания, или farsas de guerra («военный фарс»), сыграли заметную роль в развлечении и окультуривании колониального населения. В Мексике развлечения стали известны как митот (от науатль mitotia , «устраивать танцы»). Mitotes основывался как на испанском драматическом действии, которое включало длинные диалоги, так и на традициях индейцев ацтеков и чичимеков использовать разделенные отряды врагов для представления центральной темы битвы.

Танцы завоевания были доставлены в Испанию и исполнены для элитной публики. Хотя их популярность в Испании в 17 веке угасла, эти зрелища стали образцом для дальнейших ритуальных танцев в Новом Свете. 25 июля отмечается праздник святого Иакова (Сантьяго, покровителя Испании) во всей испаноязычной Латинской Америке. Во время этого крупного фестиваля многие местные традиции включали танцы, посвященные древним битвам между противоборствующими силами. Танцы 9Яркими примерами являются 0019 los vejigantes в Пуэрто-Рико и los tastoanes в Мексике. На обоих фестивалях представлены испанские всадники и фигуры в масках, представляющие африканских рабов или членов местного сопротивления.

Иммигранты из высшего сословия из Европы привезли с собой свои модные социальные танцы ( los bailes de salón ). Аристократия вице-королевств не отставала от череды популярных европейских танцев. К ним относятся открытые парные танцы, в которых пары обычно не соприкасаются друг с другом, такие как менуэт, аллеманда, сарабанда (9).0019 zarabande на испанском языке), чакона, гальярда, павана и вольта . Контреданс взаимозависимой пары ( contradanza на испанском языке) и его разновидности (кадриль, улан и котильон) развивались в 17 веке. Такие хореографические танцы со сложной геометрией возникли в Европе, а затем быстро распространились по латиноамериканским бальным залам и танцевальным салонам в 18 веке. Мода охватила весь социальный спектр; например, местные танцоры на северо-востоке Мексики приняли contradanza в их ритуальное выражение танца matlachines .

Contradanzas и кадрили оставались обычным явлением в Латинской Америке и Карибском бассейне в начале 21 века. Их характерные переплетающиеся линии, мосты, круги и величественные узоры справа и слева легко узнаваемы в сотнях танцев. В Карибском бассейне контрадансов и кадрилей включали беле , белэр и белен , а также кадриль и множество других вариантов кадрили . На северо-востоке Бразилии они стали квадрильями , традиционными танцами на праздник Святого Иоанна Крестителя (Сан-Жуан) 24 июня; танцы оставались популярными на Северо-Востоке, и в 21 веке квадрилья соревнований проводились на государственном и национальном уровне.

Когда Латинскую Америку в 19 веке охватила борьба за независимость, в элитном обществе стали модными танцы для пар, особенно вальс, шоттиш и полька. В парных танцах партнеры большую часть времени соприкасаются; в результате эти танцы считались бунтарскими актами сексуальной безнравственности. Кроме того, новые парные танцы отличались тем, что каждая пара могла выбирать шаги из множества возможных. Со временем эти социальные танцы стали обычным явлением, а их интимность стала более приемлемой. Танцы перекочевали в сельскую местность, где проживало большинство людей африканского происхождения. Движения бедер с африканским влиянием, которые можно было рассматривать как сексуальные, были включены в танцы, и они снова нарушили нормы морали Римско-католической церкви.

Мексиканское танцевальное шоу | Мексиканское народное представление

НЕДАВНО ПРОСМОТРЕННЫЕ АКЦИИ

Добавить мексиканское танцевальное шоу к предложению

дом::
АКТЫ::
Мексиканское танцевальное шоу

Причины заказать

Неожиданный и разнообразный мексиканский танец Спектакль!

Визуальное пиршество, сочетающее в себе традиционное и современное

Испанское фламенко, доколумбовую и африканскую музыку

«Самая амбициозная» оригинальная мексиканская постановка за последние десятилетия

Находится в Мексике и готов выступать на мероприятиях по всему миру

Танцоры мира, танцоры, мексиканцы, мировые и культурные мероприятия, культурные шоу, кабаре и сценические представления

Мексиканское танцевальное шоу ВИДЕО

Мексиканское танцевальное шоу ФОТОГРАФИИ

• Биография

Мексиканское танцевальное шоу — это захватывающее зрелище, в котором участвуют более 20 танцоров на сцене, за которыми следует серия разнообразных и уникальных представлений.

С живой музыкой на платформах, красивыми костюмами и декорациями, основанными на белых, черных и красных темах, эта пряная мексиканская танцевальная феерия и грандиозная постановка представляют собой визуальное пиршество, сочетающее в себе традиции и современность. Любая публика будет в восторге от энергии!

Вдохновленный всемирно известным Riverdance и мощным художественным потенциалом проекта, сценическая постановка была заказана и воплощена в жизнь. Чтобы воплотить эту идею в реальность, привлекли лучших профессионалов Мексики в области музыки, танцев, дизайна и сценического мастерства.

В результате получилась роскошная постановка, стилизованная из серии музыкальных виньеток, которые сильно отличаются друг от друга; только позже понимаешь, что все они рассказывают одну и ту же историю…

Музыка представляет собой сочетание оригинальных композиций и традиционных песен, жанров народного мексиканского танца, фламенко, современного, кубинского и классического танца.