Театр сатиры старые фото: Актеры Московского академического театра сатиры

Вера Васильева

Вера Кузьминична
Васильева​

Народная артистка СССР

Играла в спектаклях

«Орнифль, «Грустно, но смешно», Лиза – «Лев Гурыч Синичкин» А. Бонди по Д. Ленскому (1948), Ольга – «Свадьба с приданым» Н. Дьяконова (1950), Сафи – «Женихи» А. Токарева и В. Шкваркина (1951), Таня Сыромятова – «Женитьба Белугина» А. Островского и Н. Соловьева (1951), Ин-Ин – «Пролитая чаша» Ван Ши Фу (1952), Катя – «Личная жизнь» К. Финна (1952), Маша Ракитина – «Подруги» А. Симукова (1952), Галочка – «Где эта улица, где этот дом» В. Дыховичного и М. Слободского (1953), Иларетта – «Судья в ловушке» Г. Филдинга (1954), Магда – «Последняя сенсация» М. Себастьяна (1955), Маша – «Чужой ребенок» В. Шкваркина (1955), Зина – «Поцелуй феи» З. Гердта и М. Львовского (1955), Виви – «Профессия миссис Уоррен» Б. Шоу (1956), Шура – «Дело было в Конске» (Домик) В. Катаева (1956), Аннунциата – «Тень» Е. Шварца (1958), Дочь бензинщика – «Дамоклов меч» Н. Хикмета (1959), Королева – «Волшебные кольца Альманзора» Т. Габбе (1959), Эллочка Щукина – «12 стульев» И. Ильфа и Е. Петрова (1960), Лика – «Слепое счастье» А. Кузнецова и Г. Штайна (1960), Джоан – «Четвертый позвонок» М. Ларни (1961), Ганна Николаевна – «Яблоко раздора» М. Бирюкова (1961), Вера Горовая – «24 часа в сутки» О. Стукалова (1962), Клавдия Бояринова – «Ложь для узкого круга» А. Салынского (1964), Вера Эдуардовна – «Женский монастырь» В. Дыховичного и М. Слободского (1964), Надежда Кленова – «Белый телефон» М. Гиндина и Г. Рябкина (1964), Жанна Барбье – «Интервенция» Л. Славина (1967), Поля – «Баня» В. Маяковского (1967), Вышневская — «Доходное место» А.Н. Островского (1967), городничиха Анна Андреевна — «Ревизор» Н.В. Гоголя (1972), графиня Альмавива — «Безумный день, или Женитьба Фигаро» Бомарше (1968), Соня – «У времени в плену» А. Штейна (1970), Придворная дама – «Обыкновенное чудо» Е. Шварца (1971), Лидия Семеновна – «Таблетку под язык» А. Макаенка (1972), Ольга Ильинична – «Пощечина» С. Михалкова (1974), Баба-одноглазка – «Клеменс» К. Сая (1976), Посол Объединенной Державы – «Ее превосходительство» С. Алешина (1979), Агнесса Павловна – «Восемнадцатый верблюд» С. Алешина (1983), «Молчи, грусть, молчи…» А. Ширвиндта (1985), госпожа Соколова – «Последние» М. Горького (1987), маменька Мелипольская — «Тени» М.Е. Салтыкова-Щедрина (1987), Домна Платоновна — «Воительница» Н.С. Лескова (1988), Анна Австрийская – «Молодость Людовика XIV» А. Дюма (1992), Эстер – «Священные чудовища» Ж. Кокто (1996), Камелия – «Реквием по Радамесу» А.Николаи (2012), «Концертная бригада приветствовать вас рада. Театр сатиры на фронте» (2015), «Таланты и поклонники», «Роковое влечение» и др.

Роли в других театрах

Брянский драматический театр
Дженни — «Дженни Герхард» по Теодору Драйзеру (1953)

Тверской драматический театр
Раневская — «Вишневый сад» А. П. Чехова (1984), постановка — Вера Ефремова

Орловский драматический театр
Кручинина — «Без вины виноватых» А. Н. Островского (1990), постановка — Борис Голубицкий

Новый драматический театр (Москва)
Пехтерева — «Ассамблея» П. Гнедича, постановка — А. Сергеев (1996)
Сарытова — «Блажь» А. Н. Островского (1997)

ГАЦТК им. С.В. Образцова
Миссис Сэвидж — «Странная миссис Сэвидж» Дж. Патрика, реж. А. Денников (2006)

Театр «Модернъ»
Элизабет — «Однажды в Париже» В.Асланова, реж. Ю. Васильев (2010)

Малый театр
Графиня Анна Федотовна — «Пиковая дама» А. С. Пушкин, постановка —  А. Житинкин (2012) 

Вера Васильева: Письмо в будущее. Андрей Малахов. Прямой эфир от 27.09.19

Новости культуры — моноспектакль «Вера»

«Голос России»: Премьера спектакля «Реквием по Радамесу»

Пятый канал: Спектаклем «Реквием по Радамесу» в постановке Романа Виктюка открывает сезон Театр сатиры

Приют комедиантов

Фрагмент из спектакля «Таланты и поклонники»

История

История Театра сатиры

Из архивной справки Центрального государственного архива Московской области:

«В документах Московского отдела народного образования в распоряжении по художественному подотделу № 69 от 26 мая 1924 года «… поручается художественному подотделу выработать точный устав театра общественно-злободневной сатиры… для осуществления театром современной политической сатиры. Во главе театра стоят: директор тов. Г.К.Холмский, главный режиссер тов. Д.Г.Гутман, заведующий художественной частью тов. В.Я.Типот, заведующий музыкальной частью тов. Ю.А.Юргенсон…»

1 октября 1924 г. в подвальном этаже дома № 10 в Б. Гнездниковском переулке, называемым «Первым Домом Нирнзее»,  где раньше располагались кабаре «Летучая мышь», потом «Кривой Джимми», теперь учебный театр ГИТИСа, начал свою жизнь Московский театр сатиры. В создании первого спектакля – обозрения  «Москва с точки зрения» — принимали участие молодые писатели В. Ардов, Н. Адуев, Вл. Масс, Б. Волин, В. Типот, Н. Эрдман, Л. Никулин, А. Арго.  

Давид Гутман, Виктор Ардов, Виктор Типот, Лев Никулин. Московский театр сатиры, сезон 1924/25 г.
Давид Гутман

Он имел опыт и как руководитель театра, и как режиссер, владеющий сценическими трюками. Но главное, что он умел, — расшевелить фантазию любого из молодых авторов увлекательными и веселыми предложениями, умел подхватить и обогатить выдумки собеседников, придумать для каждой сценки миниатюрный сюжет, найти драматургическую форму.

Легендарный Дом Нирнзее

Спектакль «Москва с точки зрения» надолго определил будущее театра. По мнению администраторов того времени, успех считался количеством барышников, продававших у входа билеты. Москва признала Театр сатиры своим, в Большом Гнездниковском барышники толпились постоянно. 

Обозрений в Москве никто не ставил, шаблонов для их создания не было, но Гутман и работающие с ним авторы «нанизывали» на драматургический стержень, сохраняющий основную идею, остроты на злобу дня. Цепочка эпизодов прерывалась танцами, интермедиями, куплетами, легко укладывавшимися в драматургическую канву. Оформление было рассчитано на молниеносные перемены. Обозрения стали ведущим жанром репертуара Сатиры, а небольшие пьески и пародии оставались теми же обозрениями, поставленными в полуконструктивистском, полутрадиционном стиле, который господствовал в  20-е годы. Быстро создававшиеся спектакли были о том, что происходит сейчас. И пусть они не поднимали больших политических вопросов, даже в миниатюрном масштабе они были злободневны и привлекательны своей новизной.  «Наш театр особого назначения, — говорил Гутман, — его задача – сигнализировать о встречающихся недостатках, пороках. Мы театр маленький, быстрый, веселый, подвижный. У нас нет времени лечить, мы только обнаруживаем симптомы болезни. Пусть их лечат большие, серьезные театры».

«Захолустье», «Спокойно, снимаю», «Европа что надо», «Чужая голова», «Текущие дела», «Склока», «Таракановщина», «Всесвалка», «Мелкие козыри», «Не хулиган ли вы, гражданин?», «Мишка,  верти»,  «Сорок палок», «Насчет любви» — эти и еще десятки других обозрений значились на афише Театра сатиры вплоть до конца 20-х годов.

Бакинский рабочий театр

Московский Театр Сатиры в настоящее время готовится к предстоящей летней гастрольной поездке. Первый спектакль состоится 4 мая в Баку, в Бакинском рабочем театре, где будет дано 12 спектаклей. С 20 мая театр начинает гастроли в Тифлисе (14 спектаклей),  в Ростове будет дано 3 спектакля, в харькове 7 спектаклей, в Полтаве — 8 и в Екатеринославле — 8. После этого театр возвратится обратно в Москву. Конец гастрольной поездки в середине июня. 

Дирекция Московского театра Сатиры поручила архитектору Голосову дать соображения о возможности увеличить емкость зрительного зала до 350-400 мест.

«Новый зритель», №9 1926

Признанию театра способствовало постановочное мастерство Гутмана, отличавшееся внешней легкостью, шутливыми, краткими и меткими характеристиками образов. Однако, по всеобщему мнению, главная причина успеха театра была в его труппе. Одаренность и талант сатировского ансамбля отмечали все.

В разные годы в Театре сатиры работали более 500 актеров.  В 1924 году в труппе было 27 человек —   Георгий Амурский, Яков Волков, Олимпиада Воронович,  Софья Близниковская, Филипп Гирявый, Павел Голубецкий, Евгений Данилова, Ольга Дехтерева, Рина Зеленая, Иван Зенин, Михаил Зенин, Дмитрий Кара-Дмитриев, Николай Китаев, Рафаил Корф, Федор Курихин, Алексей Лабунцов, Александр Любов, Августа Миклашевская, Ева Милютина, Павел Мухаринский,  Елена Неверова, Леонид Оболенский, Яков Рудин, Евдокия Соловьева, Игорь Стравинский, Клавдия Судейкина, Мария Яроцкая. С 1926 г. в труппе — Павел Поль.

ПЕРСПЕКТИВЫ ТЕАТРА САТИРЫ

(Беседа с директором театра Г.К. Холмским)

Зимний сезон 1924-25 г. театра Сатиры, несмотря на успех, все же прошел под знаком вынужденной необходимости со стороны руководителей театра — искать соответствия между потребностями кассы и идеологической задачей театра.

Эти противоречия вытекали из территориального значения района (Тверская), малой вместимости театра, удорожавшей стоимость билета, что затрудняло доступ рабочего зрителя.

Продолжать такую линию в будущем сезоне театр решительно отказывается и с этой целью уходит из помещения в Гнездниковском пер., в большое театральное помещение. 

Дирекция театра ставит перед собой задачу сделать театр по репертуару подлинно советским, без всяких уклонов в сторону кабаретного жанра. В порядке плановой организации будет постоянно распределяться 70% всех билетов по общедоступной цене (в среднем 50 коп.), которыми будут снабжаться наиболее крупные фабрично-заводские организации, комсомол и пролетарское студенчество. Для того, чтобы заинтересовать эти организации в будущих рабочих театрах, Художественный Совет театра будет пополнен представителями этих организаций. Оставшиеся 25% всех мест будут поступать в общую продажу через кассы. 

Наиболее затруднительным пунктом в организационной работе театра является отсутствие подходящих авторов. Театру удалось столковаться только с очень ограниченным количеством драматургов, которые будут привлечены к созданию репертуара. Среди принципиально изъявивших согласие писать комедии-сатиры: А.В. Луначарский и Николай Эрдман. Театр намерен пригласить также Б. Ромашова

«Вечерняя Москва, 15.06.1925

Артисты и сотрудники Театра сатиры. Москва, июль 1925 года, сад «Аквариум»
Алексей Алексеев

При всем разнообразии и масштабе дарований у актеров нового театра была одна общая черта – все они обладали ярко выраженным комическим дарованием, большинство из них начинали в театре миниатюр, и каждый владел мастерством создания ярких сценических образов. В 20-е годы еще не было понятия «постоянная работа», актер поступал в труппу на сезон, и только в конце выяснялось, продолжится ли его пребывание в театре в следующем году. Труппа постоянно «тасовалась», кто-то уходил в другие, как им казалось, более респектабельные театры, кого-то увлекала система Станиславского, неприменимая для обозренческого репертуара Сатиры.  

Постепенно в театр стали приходить новые зрители, и то, что веселило завсегдатаев, им было неинтересно.  Жанр обозрений начал изживать себя, театру нужны были современные сатирические комедии.  «114-я статья» и «Склока», написанные Виктором Ардовым и Львом Никулиным, а немного позже – поставленный к юбилею Октябрьской революции — «Дом на перекрестке» имели колоссальный успех. Стремление к новому репертуару диктовало потребность в более серьезной  режиссуре. В театре стали ставить   ученики К.С. Станиславского, режиссеры и актеры, совмещавшие работу в Сатире с работой во МХАТе. 

Эммануил Краснянский

В сезон 1926/27 г. театр сделал попытку открыть филиал. Это было продиктовано необходимостью увеличить доход, так денег постоянно не хватало. Такой филиал был открыт на Спартаковской улице, около Разгуляя в помещении крошечного театрика, ранее называемого «Скворечник». Из-за непродуманной организации филиал через несколько месяцев и закрылся. Новый филиал театр открыл на Садово-Триумфальной площади как экспериментальную площадку советской сатирической комедии. Труппа, как и общее руководство, остались едиными. Режиссером основой сцены вместо уехавшего в Ленинград Гутмана был приглашен Алексей Григорьевич Алексеев, актер, конферансье, драматург, режиссер. В филиале спектакли ставил Эммануил Краснянский.  

Труппа Театра сатиры, 1927

В конце 20х годов театр расстался с подвальчиком в Б. Гнездниковском и переехал на Садово-Триумфальную. Уход Гутмана повлек за собой административные перемены — художественное руководство осуществлялось дирекцией и художественным советом. Театр искал руководителя, который бы мог установить единую идейно-художественную линию, единство стилистики, единство творческого метода. Как вспоминал Э. Краснянский, в поисках такого руководителя театр бросался из стороны в сторону. «Привлекали известного театрального деятеля и педагога Андрея Петровского; режиссера синельниковского склада, превосходного актера Николая Радина, носителя актерских традиций русского реалистического театра; Василия Федорова, Макса Терешковича, режиссеров мейерхольдовской школы».  В 1933 г. главным режиссером театра стал  Николай Михайлович Горчаков, ученик К.С. Станиславского и Е.Б. Вахтангова, с перерывом во время войны он руководил театром до 1948 г.

Постепенно на смену обозрениям пришли комедии и водевили. Однако признаки эклектичности присутствовали и в репертуаре, и в актерской манере, и даже в оформлении спектаклей. Горчаков любил яркие формы, ему была близка традиция водевиля и легкой, умной комедии, его привлекала драматургия, в которой преобладали ирония, афористичность, парадоксальные ситуации. При Горчакове укрепились творческие связи театра  с Валентином Катаевым и Василием Шкваркиным, пьесы которых уже шли в Сатире; режиссер привлек целую плеяду новых авторов – Николая Погодина, Алексея Толстого, Михаила Левидова, Константина Финна, братьев Тур и многих других. Репертуар пополнился произведениями русской и зарубежной классики – Чехова, Салтыкова-Щедрина, Мольера, Горького, Лескова, Шоу.

Сцена из спектакля «Таланты» К.Финна
Валентина Токарская

С самого начала войны театр стал «мобилизованным и призывным».  23 июня 1941 г. Пленум ЦК профсоюзов работников принял обращение «Ко всем творческим работникам», задача театрального искусства во время войны  заключалась в обслуживании частей Армии и Военно-морского флота. Фронтовые бригады создавались во всех театрах Москвы, в  первые месяцы войны часть актеров Сатиры, среди которых – Валентина Токарская, Рафаил Хододов, Рафаил Корф, Яков Рудин поехали с бригадой московских актеров №13 в 16-ю армию Рокоссовского. Выступали в лесу на импровизированных сценах. Когда бригада попала в окружение, Корф и Рудин погибли. Токарская и Холодов попали в окружение, долго скитались по лесам, но были вынуждены регистрироваться на оккупированной территории, чтобы создать новую концертную бригаду. Отступающие немцы увезли актеров с собой в Германию, где они выступали перед русскими военнопленными.

Афиша Театра сатиры. Магнитогорск, 1942 г.

Театр сатиры, как почти все столичные театры, оказался в эвакуации.   Творческая жизнь осложнялась тем, что Горчаков остался в Москве и возглавил вновь созданный театр драмы. По совету Комитета по делам искусств временное исполнение художественного руководителя было возложено на Владимира Яковлевича Хенкина, который был настолько популярен, что публика называла Сатиру «театром Хенкина». В Иркутске, куда театр направили в конце октября 1941 г. была сыграны спектакль-концерт «Каленым штыком» и «Дым отечества» по пьесе братьев Тур. Спектакль, как и сама пьеса, не отличались художественным совершенством, но был, как оценила его пресса, «нужным, актуальным и своевременным». Из Иркутска особым распоряжением «для обслуживания населения Дальнего Востока и личного состава Тихоокеанского флота» театр перевели во Владивосток, а потом в Магнитогорск и Хабаровск, где труппа пополнилась актерами Московского замоскворецкого театра. Во Владивостоке руководителем театра стал Илья Юльевич Шлепянов, который возглавлял театр до возвращения в Москву в сентябре 1944 г.  

Павел Поль в спектакле «Нечистая сила» А.Толстого

В Москве театр вновь возглавил Горчаков. Первыми спектаклями стала «Нечистая сила» Алексея Толстого, написанная еще до революции. Авторитет автора был гарантом успеха у публики и зрителя, в чем, безусловно, очень нуждался театр.  Следующий  спектакль – «Чрезвычайный закон» по пьесе бр. Тур и Льва Шейнина — подвергся осуждению в постановлении ЦК КПСС по вопросу  «О репертуаре драматических театров». Комедия Корнейчука «Миссия мистера Перкинса», пьеса «Пенелопа» С. Моэма имели колоссальный зрительский успех.

В 40-е  в Театр сатиры по-прежнему  ходили «на актеров» — Курихина, Поля, Милютину, Кара-Дмитриева, Хенкина. Они были королями комедии. Г.П. Менглет, вспоминая Владимира Яковлевича Хенкина, писал о нем: «Он играл каждой частью своего тела, играл рассчитано, с экспрессией, с виртуозностью жонглера».

В конце 40-х в труппе театра – Георгий Менглет, Борис Тенин, Татьяна Пельтцер, Вера Васильева, Анатолий Папанов, среди режиссеров – Андрей Лобанов, Андрей  Гончаров, Сергей Герасимов, Эраст Гарин,  Борис Равенских, чья постановка комедии Н. Дьяконова «Свадьба с приданым» с В. Васильевой, В. Дорониным и Т. Пельтцер пользовалась невероятной популярностью.

Н.М. Горчакова на посту художественного руководителя сменил  Н.В. Петров, который руководил театром с 1948 по 1953 г. Постановка сатирической комедии Е. Петрова «Остров мира», водевиля В. Дыховичного и М. Слободского «Факир на час», комедии А. Галича и К. Исаева «Вас вызывает Таймыр», водевиля А.Бонди (по Ленскому) «Лев Гурыч Синичкин», обозрения Вл. Дыховичного и М. Слободского «Где эта улица, где этот дом», сценические воплощения «Золотого теленка» и «Двенадцати стульев» Ильфа и Петрова, по свидетельству критики того времени, показали «рост советской комедиографии и сатирического театра».

Николай Петров
и Валентин Плучек

В 1950 г. спектаклем «Не ваше дело» по пьесе В. Полякова  дебютировал В.Н. Плучек. Потом были «Потерянное письмо» И. Караджале, «Страсти минувшего» по М.И. Салтыкову-Щедрину, Н.В. Гоголю, М.С. Тургеневу, «Жорж де Валера» Ж.-П. Сартра.

В начале 1953 года Сергей Юткевич, известный режиссер и театральный художник, предложил театру осуществить постановку «Бани» Маяковского. Над спектаклем вместе с Юткевичем работали Петров и  Плучек. Как позже писал Ю. Смирнов-Несвицкий,  спектакль имел  оглушительный успех. «В частности, в финале пьесы есть фраза Победоносикова: «Что вы этим хотите сказать – что я и вроде и не нужен для коммунизма?!?» А до этого реплика «… пускай попробуют, поплавают без вождя и без ветрил». Слово «вождь» никогда в сатирической комедии не употреблялось. А здесь «без руля и без ветрил!». Дело не в бюрократе Победоносикове, а в очень большом замахе на всю систему».

Валентин Плучек

Эта же команда, где Юткевич выступил художником, а Петров и Плучек – режиссерами, работала и над «Клопом». На фестивале в Париже в 1963 г. «Клоп» получил высокую оценку жюри фестиваля, а Владимир Лепко, сыгравший Присыпкина, стал лауреатом Первой премии за лучшую мужскую роль. В 1990 г. одном из интервью В.Н. Плучек сам задался вопросом – в чем была причина успеха пьес. И сам же ответил: «В гениальности Маяковского. В том пророческом даре который помог ему так далеко заглянуть. Ведь задумывая сатиру о мещанстве, он избирает ее героем – рабочего, большевика, свершившего революцию и гражданскую войну. … Маяковский далеко увидел перерождение рабочего в мещанина. И перерождение революции в мещанскую стихию. Первым увидел. Это гениальное прозрение». 

1 сентября 1957 г. Валентин Николаевич Плучек возглавил Театр сатиры.  

Первый спектакль, поставленный Плучеком в должности главного режиссера — «А был ли Иван Иванович?» Назыма Хикмета. «Поздней весной и летом 1957 г., — пишет в своей книге о Мастере Г.М. Полтавская, — Сатира, которая все еще базировалась в относительно небольшом помещении Театра на М. Бронной, испытывала настоящее нашествие. Художественная интеллигенция, многие деятели литературы и театра, интеллектуалы, студенческая молодежь, просвещенная театральная публика, желая попасть на только что поставленный спектакль, атаковала все входы. Ажиотаж был столь велик, что подступы к театру охраняла конная милиция». Двумя годами позже Плучек поставил «Дамоклов меч». Успех был ошеломляющим, оба спектакля взбудоражили Москву. Вспоминая об этом, Плучек писал: «На Бронной стоит кордон конной милиции, это был единственно возможный способ поддержки порядка “на подступах” к театру. Был успех. Как говорят в таких случаях, зрители на люстрах висели. Во время спектакля случалось, что зал аплодировал по пять минут подряд и действие прерывалось…». Но после пяти премьерных показов спектакль по указанию министра культуры СССР Е.А. Фурцевой был запрещен.

Вообще конная милиция не раз «охраняла» вход в театр. Так было и в 1966 г. на премьере спектакля «Теркин на том свете», поставленного по поэме Твардовского. Театр сатиры вообще считался рекордсменом по запрещенным спектаклям. Впервые это произошло в 1936 г. после первого просмотра комедия М. Булгакова «Иван Васильевич». Запрещали спектакли самого Плучека, «Доходное место» Марка Захарова, «Недоросль», поставленный А.А. Ширвиндтом. Это вызывало ажиотаж вокруг театра, и в середине 70-х Сатира стала самым труднодоступным в Москве.

В 1963 г. Театр сатиры покинул здание на М. Бронной и временно разместился в помещение, где сегодня  находится театр «Ромэн». Но Сатире, популярность которой росла с каждым днем, нужен был большой зрительный зал,  и в 1964 г. театр снова вернулся на площадь Маяковского — в помещение, которое в 1911 г. было построено для конного цирка братьев Никитиных.  Потом, когда цирк закрыли, сюда въехал Московский мюзик-холл, потом Театр оперетты. В начале 60-х здание отреставрировали, единственное «наследство» цирка – купол – сохранился до нынешнего дня.

Здание Театра сатиры на площади Маяковского

В 1964 г. во время празднования сорокалетнего юбилея Театр сатиры назвали «собирателем, хранителем и пропагандистом советской комедиографии». К этому времени в театре было поставлено 112 советских комедий — три пьесы Маяковского, пять — В. Катаева, четыре — В. Шкваркина, три — Назыма Хикмета, пьесы Н. Погодина, С. Михалкова, А. Арбузова. Позже – В. Розова, М. Рощина, А. Гельмана, В. Белова, Г. Горина, А. Арканова,  М. Булгакова, Н. Эрдмана, В. Войновича, Ю. Полякова, В. Шендеровича.  Почти вся советская комедиография в разные годы проходила «испытание на зрителе» именно здесь.

Директор Театра сатиры М.Никонов, В.Лепко, Н.Хикмет, В.Плучек

Плучек работал в Сатире более пятидесяти лет, более сорока его возглавлял. У этого режиссера была «страсть создавать театры». Ученик великого В.Э Мейерхольда, до войны Плучек вместе с Алексеем Арбузовым возглавлял студию, создал театр рабочей молодежи электриков, в войну – театр Северного флота, после войны – передвижной театр. По свидетельству  очевидцев, Театр сатиры никогда не числился в законодателях театральной моды, но здесь никогда не было склок и расколов. В.Н. Плучек кропотливо работал, выстраивал репертуар и не пытался превратить свой театр в храм, общественную трибуну, университет или баррикаду. Его спектакли были зрелищами, яркими,  ориентированными на крепкий, интеллигентный профессионализм. Он, по признанию многих, умел сочетать балаган и скоморошество с глубоким психологизмом, был, «театрален и поэтичен». При Плучеке Театр сатиры стал «народным», не определяющим театральную моду, но попасть на спектакли было невозможно.

Перед спектаклем. Около Театра сатиры

Плучек собрал превосходную труппу — Татьяна Пельтцер, Вера Васильева, Ольга Аросева, Зоя Зелинская, Нина Архипова, Валентина Токарская, Георгий Менглет, Анатолий Папанов, Андрей Миронов, Спартак Мишулин, Татьяна Васильева, Роман Ткачук, Михаил Державин, Александр Ширвиндт, Борис Рунге, Владимир Радченко, Валентина Шарыкина, Нина Корниенко, Наталья Защипина, а позже – Алена Яковлева, Юрий Васильев, Марина Ильина, Михаил Зонненштраль, Светлана Рябова, Зинаида Матросова, Наталья Карпунина и многие, многие другие.

В конце 60-х начался небывалый взлет театра. В 1969 г. Плучек поставил «Женитьбу Фигаро» П.Бомарше, спектакль, на многие годы ставший визитной карточной театра. «Нужен герой активный, который на интригу отвечает действием, на издевательство – умом и хитростью, как Фигаро…», — считал режиссер. Действительно, Фигаро Андрея Миронова был свободолюбив, не терпел насилия, унижения, превосходства сильных и богатых. Спектакль, по воспоминаниям критиков, был задуман как гимн человеку. Это был манифест против серости и уныния.

В 1972 г. состоялась премьера «Ревизора». По версии режиссера, одним из главных действующих лиц был страх; а причина этого страха  в обществе, модель которого и дана в пьесе, где человек человеку – волк. В 1976 году в афише театра появилась комедия А.С. Грибоедова «Горе от ума». Говоря о Чацком — Миронове,  критик К. Рудницкий отмечал, что Миронов был живым предвестьем гласности, он играл Чацкого-диссидента, инакомыслящего, одинокого, скорбного, пылкого.

«Трехгрошовая опера», появившаяся на сцене Театра сатиры в 1980 году, стала «монументальной ораторией» на вечную тему грязного богатства с произволом денег и властью над всеми ценностями и идеалами».

Сцена из спектакля «Трехгрошевая опера» Б. Брехта

А в 1982 г. Плучек поставил «Самоубийцу» Н. Эрдмана. Пьеса, написанная в 1928 г., при жизни автора не была ни напечатана, ни поставлена. Впрочем, спектакль запретили, и в 1986 г. режиссёр восстановил «Самоубийцу» с другим составом.

Сцена из спектакля «Самоубийца» Н. Эрдмана

В 80-е годы  в афише театра – «Чудак» Н. Хикмета, «Гнездо глухаря» В. Розова, «Вишневый сад», «Родненькие мои», «По 206-й»  в постановке В.Плучека,  «Бешеные деньги» в постановке А. Миронова, «Концерт для театра с оркестром» в постановке А. Ширвиндта. А еще «Восемнадцатый верблюд»  — режиссерский дебют Е. Каменьковича, «Ворон»  Гоцци в постановке А. Левинского.

Сцена из спектакля «Бешеные деньги» А.Н. Островского
Приказ
Министерства культуры СССР
о присвоении Театру сатиры звания «Академический»

В 1985 г. «За большие заслуги в развитии советского искусства театру было присвоено звание «Академический».

В 1987 г. ушли из жизни Анатолий Папанов и Андрей Миронов. Тринадцать спектаклей из репертуара пришлось убрать. Незаменимые есть.

Но публика продолжала любить театр, любить актеров, спектакли Театра сатиры. «Мы никогда не обманывали наших зрителей», — говорит директор театра Мамед Агаев. – Если в афише написано, что играют Ширвиндт и Аросева, значит, играют именно они». А еще в самые сложные перестроечные годы, когда людям было не до театра, здесь просто снизили цены на билеты, тем самым «сохранили» зрителей.

Жизнь театра осложнилась, но в 1994 г. Плучек поставил спектакль, который стал завещанием молодому поколению – «Укрощение строптивой». Режиссер не стал осовременивать действие и придумывать сложных идеологических концепций. Главная тема «Укрощения строптивой» — любовь и борьба друг с другом двух сильных личностей: мужчины и женщины. Оба главных героя — Петруччо, и Катарина — были заряжены такой энергией и жизнеутверждающей силой, что, временами казалось, будто они (как писал Плучек в программке спектакля) «просто с цепи сорвались».

В 2000 году эпоха Плучека закончилась.

Валентин Плучек

В канун нового тысячелетия, 15 декабря 2000 года художественным руководителем театра стал народный артист России Александр Анатольевич Ширвиндт. Как Ширвиндт сам неоднократно рассказывал, «когда Валентин Николаевич Плучек сделался физически слаб (я это сейчас понимаю как никто), то остро встал вопрос о кандидатуре худрука. Мои коллеги, так называемый худсовет – они же друзья, в сговоре с тогдашними московскими вице-мэром Людмилой Швецовой и председателем Комитета по культуре Игорем Бугаевым уговорили меня ненадолго, пока не подберут что-нибудь настоящее, занять эту должность».

Репертуарная политика Ширвиндта продолжила поиски, начатые В.Н. Плучеком – кассовые комедии, мировая классика, современная драматургия.

В это время в репертуаре театра появились такие хиты в постановке Александра Ширвиндта, как «Слишком женатый таксист» Рэя Куни, «Кошмар на улице Лурсин» Эжена Лабиша, «Средства от наследства» Галины Полиди и Юрия Ряшенцева по мотивам пьесы Реньяна, «Дураки» Нила Саймона.

Возрождая «фирменные» обозрения, Ширвиндт поставил несколько спектаклей в этом жанре – «Нам всё еще смешно» (к 80-летию Театра сатиры), «Триумф на Триумфальной» (к 85-летию), «Грустно, но смешно» (к 90-летию).

В 2013 году Андреем Зениным был восстановлен спектакль «Бешеные деньги», ранее поставленный Андреем Мироновым.

Для постановки классики Ширвиндт пригласил Бориса Морозова, который поставил «Таланты и поклонники» А.Н. Островского. «Левшу» по Н. Лескову и Н. Замятину поставил Андрей Денников, «Хозяйку гостиницы» Карло Гольдони – Ольга Субботина, «Двенадцатую ночь» Уильяма Шекспира, «ПЛАТОНОВ» А.П. Чехова и «Собаку на сене» Лопе де Вега – Павел Сафонов.

В этот период в театре ставили: Роман Виктюк («Реквием по Радамесу»), Нина Чусова («Лисистрата»), Андрей Прикотенко («ОПЕРАНИЩИХ»), Сергей Арцибашев («Орнифль», «Чествование»), Юрий Ерёмин («Между светом и тенью», «Мольер»), Александр Назаров («…. . И МОРЕ»), Павел Любимцев («Ночь ошибок»), Андрей Житинкин («Распутник», «Идеальное убийство», «Хомо эректус», «Роковое влечение»), Антон Яковлев («Лес»)…

Как актер Александр Ширвиндт сыграл свои звездные роли в спектаклях «Орнифль» Жана Ануя (2001, режиссер Сергей Арцибашев), «Мольер» («Кабала святош») по Михаилу Булгакову (2009, режиссер Юрий Еремин), «Между светом и тенью» по пьесе Т. Уильямса «Орфей спускается в ад» (2010, режиссер Юрий Еремин), «Где мы?∞!…» (2018, текст и постановка Родиона Овчинникова).

Для Ширвиндта как художественного руководителя важно было приглашать в труппу театра и зрелых, сформировавшихся актеров, и выпускников театральных вузов, в том числе и своих учеников. В первые десятилетия ХХI века труппа пополнилась такими актерами, как Фёдор Добронравов, Игорь Лагутин, Олег Вавилов, Максим Аверин, Елена Подкаминская, Олег Кассин, Александр Чернявский,  Валерий Гурьев, Константин Карасик, Светлана Малюкова, Елена Ташаева, Сергей Колповский, Юрий Нифонтов, Екатерина Хлыстова, Максим Демченко, Анастасия Микишова, Иван Михайловский, Семен Лопатин, Марина Маняхина, Любовь Козий, Евгений Толоконников, Иван Федотов, Евгений Хазов,  Александр Чевычелов,  Артем Минин, Лиана Ермакова, Антон Буглак,  Майя Горбань, Мария Козакова, Вероника Агапова, Родион Вьюшкин, Анастасия Кузнецова, Никита Манилов, Валерия Моисеева и др.

13 октября 2021 года художественным руководителем театра становится Сергей Ишханович Газаров.

Решением Департамента культуры города Москвы 30 декабря 2021 года Театр сатиры был объединен с Театром «Прогресс Сцена Армена Джигарханяна».

«Теперь мы по-настоящему единый организм! После объединения мы стали одним из крупнейших театров в Москве, планов по развитию и премьерам очень много», — поделился художественный руководитель Сергей Газаров. Режиссер также подчеркнул, что в активе театра находится четыре сцены, каждая из которых будет задействована. А площадка на Спортивной станет Детским театром. Уже сейчас в работе много масштабных, оригинальных, ярких спектаклей. Среди них, как постановки по пьесам современных авторов, так и классика в актуальном прочтении.

Страница ошибки | eBay

• Полностью синтетическое моторное масло Mannol ENERGY 5w30, 5 л SL/CF ACEA A3/B4 WSS-M2C913-B

  16,99 фунтов стерлингов

  Было: 26,45 фунтов стерлингов | Скидка 36% — Предыдущая цена: 26,45 фунтов стерлингов Скидка 36% 0010 | Скидка 67 % — Предыдущая цена: 89,99 фунтов стерлингов Скидка 67 %0005

  109,99 фунтов стерлингов

  РРЦ: 279,99 фунтов стерлингов | Скидка 61% — Предыдущая цена: 279,99 фунтов стерлингов Скидка 61% 4 13 12 11 Pro Max XR XS 7 8 Plus SE

  2,49 фунта стерлингов

• PREMIUM MOT/ROAD Легальные регистрационные номера автомобилей STANDARD/3D/4D — GB/UK/EV

  13,99 фунтов стерлингов

• Ударопрочный чехол для девочек с блестками для iPhone 14 13 12 11 Pro Max Plus XR XS 7 8 SE

  2,49 фунтов стерлингов

• Устройство потокового вещания Amazon Firestick TV HD — включает пульт ТВ — голосовое управление

  6 20,95 фунтов стерлингов 9: 0 39,99 фунтов стерлингов | Скидка 38% — Предыдущая цена: £39,99 Скидка 38% КОВРИК В 4 СЛОЯХ ДЛЯ VW T5 T5. 1 ТРАНСПОРТНАЯ ТЕЛЕЖКА

  0,99 фунтов стерлингов

• Сертифицированный Emma восстановленный матрас премиум-класса с пружинами и пеной с эффектом памяти, высота 25 см

  £1,99

• Чехол с милым сердцем Противоударный тонкий чехол для iPhone 14 Pro Max 13 12 11 SE 8 7 XR

  £1,79

• AdBlue 20 литров DEF BlueDEF Mannol 2 German Ad0 Blue Car & Commercials

  23,37 фунтов стерлингов

  Было: 49,99 фунтов стерлингов | Скидка 53 % — Предыдущая цена: 49,99 фунтов стерлингов Скидка 53 % Магнитный кабель 3A USB зарядное устройство для телефона типа -C Micro USB IOS

  2,99 фунта стерлингов

• «7 навыков высокоэффективных людей» Кови, Стивен Р. Книга в мягкой обложке

  3,67 фунта стерлингов

  Рекомендуемая розничная цена: 16,99 фунтов стерлингов | Скидка 78% — Предыдущая цена: £16,99 Скидка 78% 20 л

  28,49 фунтов стерлингов

  Было: 49,99 фунтов стерлингов | Скидка 43% — Предыдущая цена: 49,99 фунтов стерлингов Скидка 43%

• Ударопрочный чехол для всего тела 360 для Samsung S22 S23 Plus Ultra S21 FE A13 A04S A53

  2,88 фунтов стерлингов

• Clinique Happy For Men Одеколон-спрей Туалетная вода 100 мл Pour Homme

  28,95 фунтов стерлингов

  Было: 57,00 фунтов стерлингов | Скидка 49% — Предыдущая цена: £57. 00 Скидка 49% 3 S21 S22 S23 Ultra Plus FE A52S A32 A33 A03S

  1,99 фунтов стерлингов

• Палка для селфи на 360° Bluetooth Дистанционный держатель для телефона Штатив для iPhone Универсальный

  9,99 фунтов стерлингов

• AdBlue 10 литров DEF BlueDEF Mannol German Ad Blue Car & Commercials 10L

  13,59 фунтов стерлингов

  фунтов стерлингов Было: 250009 фунтов стерлингов | Скидка 47% — Предыдущая цена: £25,49 Скидка 47% CAMPER TRANSPORTER CAR ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЙ КЛЕЙ

  0,99 фунтов стерлингов

• Кожаный чехол для iPhone 11 12 Pro Max SE XR 6s 7 8 Xs Магнитная откидная крышка-бумажник

  4,99 фунтов стерлингов

• Apple iPhone 13 Pro Max разблокирована — хорошее состояние — все цвета — все размеры — все цвета

  664,99 фунтов стерлингов

• Для iPhone 12 11 13 14 Pro Max XR 7 8 Heavy Duty 360 Полный противоударный чехол

  6,29 фунтов стерлингов

  Было: 8,59 фунтов стерлингов | Скидка 27% — Предыдущая цена: 8,59 фунтов стерлингов Скидка 27%

Исторический главный театр — ДОМ

Театр Пола Баньяна Лето 2023 Сезон

Нажмите здесь, чтобы купить абонементы

Нажмите здесь для гибких пропусков

Сезонные абонементы и абонементы Flex уже доступны!
​Билеты на индивидуальные шоу в продаже с 1 апреля 2023 года.

1) Все продажи билетов являются окончательными. Возврата, обмена или корректировки цен нет.**
2) Пожалуйста, проверьте свои билеты, чтобы подтвердить день, дату и время ваших мест.
3) Все покупки облагаются комиссией за обработку билетов в размере 2 долларов США.
**Владельцам абонемента будет разрешено обменять билеты на другое представление того же шоу с уведомлением за 24 часа или раньше. За исключением билетов, приобретенных с помощью Flex Passes.

Крик! The Mod Musical
Создано Phillip George & David Lowenstein
2, 3, 8, 9, 10 июня, 19:30
4, 7 июня, 14:00

С его неотразимой смесью хитов, вращающих бедрами, глаз — сногсшибательная мода и возмутительные танцевальные движения,  КРИК! Mod Musical возвращает зрителей к музыке, стилю и свободе 1960-х годов. В этом музыкальном ревю представлены аранжировки хитов десятилетия, в том числе To Sir with Love, Downtown, Son of a Preacher Man, Windy,  и других классических произведений. КРИЧИТЕ! следует за пятью британскими женщинами, которые проводят десятилетие, ведя хронику ярких 60-х, словно листая музыкальный журнал. Дань уважения динамичным, независимым певцам той эпохи, включая Дасти Спрингфилд, Петулу Кларк, Силлу Блэк и многих других, которые сыграли важную роль в переосмыслении отношения общества к гендеру. Вытащите свои раскрашенные галстуком футболки и расклешенные джинсы и приготовьтесь подпевать и танцевать, как    КРИЧИТЕ! Mod Musical обладает всей той винтажной ностальгией, которую вы так долго искали.

Крик! Mod Musical представлен по специальной договоренности с Music Theater International (MTI). Все утвержденные рабочие материалы также поставляются MTI. www.MTIShows.com
​
Триггерные предупреждения: язык для взрослых и ссылки на употребление наркотиков, сексуальность и насилие в семье.

Пьеса, которая идет не так
Генри Льюис, Джонатан Сэйер и Генри Шилдс
16, 17, 22, 23, 24 июня в 19:30
18, 21 июня в 14:00

«Сломай ногу!» приобретает совершенно новое значение для прискорбно заблуждающейся труппы игроков на премьере спектакля Общества Университета Корнли Убийство в поместье Хавершем . Главная героиня без сознания, труп, который не может притвориться мертвым, взъерошенный детектив и коверкающий слова дворецкий (среди прочих) должны бороться с техническими оплошностями, забытыми репликами и саботирующими декорациями в стремлении добраться в целости и сохранности до места назначения. последний звонок на занавес. Отчасти Монти Пайтон, отчасти Шерлок Холмс, полный хаос — это 1920-е детективы катастрофически восхитительны.

Представлено по договоренности с Dramatists Play Service по лицензии Mischief Worldwide Ltd.

Триггерные предупреждения: В этом спектакле используется стробоскопическое освещение и эффекты тумана. Один живой смоделированный выстрел во втором акте.

Godspell                                        

Пересмотренная версия
, 2012 г. Стивен Шварц и Джон-Майкл Тебелак
30 июня, 1, 6, 7, 8 июля, 19:30, 2, 3 июля: 0 часов

Приготовьтесь к вечной сказке о дружбе, верности и любви в мастерском пересказе оригинальной сенсации с великолепными новыми аранжировками и современными отсылками. Godspell — 2012 Revised Version , включающая песни Стивена Шварца (известного по бродвейским хитам WICKED и PIPPIN ), использует песни, танцы и рассказывание историй, чтобы пересказать историю страстей и притчи из евангелий. Этот театральный праздник, наполненный яркими музыкальными стилями, от поп-музыки до водевиля, является напоминанием о том, что доброта, терпимость и любовь должны жить яркой жизнью.

Godspell — 2012 Revised Version представлена ​​по специальной договоренности с Музыкальным театром

Greater Tuna                                               
Эд Ховард, Джо Сирс и Джастон Уильямс
14, 15, 20, 21, 22 июля, 19:30 Херстон Уилис, Что общего у тети Перл, Пити Фиска, Финеаса Блая и преподобного Спайка? В этой веселой пародии на нравы и нравы маленького городка все они находятся среди честных граждан Туны, штат Техас.

Большой тунец — веселая комедия о третьем самом маленьком городе Техаса, где клуб льва слишком либерален, а Пэтси Клайн никогда не умирает. Эклектичную группу горожан, составляющих этот город, изображают всего два исполнителя, что делает эту сатиру на жизнь в сельской Америке еще более восхитительной, поскольку они изображают всех жителей Туны — мужчин, женщин, детей и животных. Два актера, двадцать персонажей и куча смеха.

Большой тунец (который начался как простая пародия на вечеринку, основанную на политической карикатуре более 40 лет назад в Остине, штат Техас) был первоначально снят в 1981 году в Остине, штат Техас, его авторами, Джастоном Уильямсом, Джо Сирсом и Эдом Ховардом. Звезды пьесы, Уильямс и Сирс, сыграли все двадцать персонажей, а Ховард поставил. Через год после премьеры « Greater Tuna » открылся вне Бродвея, шел более года, а затем в течение следующих тридцати с лишним лет гастролировал по крупным театрам по всей Америке и по зарубежным местам, став одной из самых популярных пьес в Америке. история театра.

Большой тунец представлен по договоренности с Concord Theatricals от имени Samuel French, Inc. www.concordtheatricals.com

Elf The Musical                                               
Автор книги:       Томас Михан и Боб Мартин 68 Основано на:    Фильме New Line Cinema по сценарию Дэвида Беренбаума.

26, 27, 28, 29 июля, 3, 4, 5 августа, 19:30
30 июля, 2 августа, 14:00

Узнав, что он на самом деле человек, воспитанный как эльф, Бадди отправляется в путешествие с Северного полюса в Нью-Йорк, чтобы найти своего биологического отца, рассказывая об истинном значении Рождества вместе с путь. Эльф-мюзикл  приносит сердце, веселье и праздничную радость — в конце концов, «лучший способ распространить рождественское настроение — это громко петь, чтобы все слышали!» Музыкальная адаптация, основанная на популярном рождественском фильме, была номинирована на одну премию Drama League Award.

Наденьте праздничную одежду и присоединяйтесь к нам на Рождество в июле (и августе)!

Elf The Musical представлен по специальной договоренности с Music Theater International (MTI). Все утвержденные рабочие материалы также поставляются MTI. www.MTIShows.com

Мюзикл «Эльф» имеет рейтинг PG

Станьте постоянным членом The Paul Bunyan Playhouse и The Historic Chief Theatre!

Всего за 5 долларов в месяц вы можете помочь развлечь наше сообщество круглый год
и помогите сохранить красивый Исторический главный театр

Нажмите здесь, чтобы стать участником!

СПАСИБО НАШИМ СПОНСОРАМ!

Поддержите Театр Пола Баньяна и Исторический главный театр  Пожертвуйте сегодня!

Сделайте свой подарок сегодня

 Свяжитесь с нами
​Местоположение:  314 Beltrami Ave.