Карта пушкинского музея: Друзья Пушкинского

Гид по инклюзивному фестивалю «Карта уязвимости» в Пушкинском музее – Афиша

16 ноября 2021

С 15 по 28 ноября Пушкинский музей проведет инклюзивный фестиваль «Карта уязвимости». Представители зарубежных и московских музеев, а также филиалов ГМИИ имени А.С.Пушкина обсудят, как музеи могут взаимодействовать с людьми с инвалидностью, и проведут специальные экскурсии для аудиторий с разными возможностями. Рассказываем об офлайн- и онлайн-событиях фестиваля. Участие в них бесплатное, но необходимо зарегистрироваться заранее.

Дискуссии о доступности музея

vk.com/theartsmuseum

ГМИИ им. А.С.Пушкина запустил программу «Доступный музей» еще в 2016 году, чтобы создать удобную среду для посетителей с разными возможностями. 16 ноября в культурном центре «Мусейон» пройдет две дискуссии, на которых обсудят опыт Пушкинского музея, а также другие варианты реализации инклюзивных программ: в 12.00 — «Инициаторы перемен. Как рассказывать об искусстве разным аудиториям?», а в 15. 30 — «Инициаторы перемен. Премьеры и эксперименты». О своих программах расскажут представители «Гаража», Музея русского импрессионизма, Третьяковки, филиалов Пушкинского музея, галереи Уффици и Сети европейских музейных организаций (NEMO). Обе дискуссии будут транслироваться на странице «Пушкинский для всех» в фейсбуке.

В Главном здании Пушкинского музея 20 ноября, в 16.00, пройдет дискуссия «Можем ли мы разделить чужой опыт?» про концепцию «искусство без исключенных». Она предполагает, что искусство может стать универсальным языком общения и чувственного восприятия. Там же 23 ноября на дискуссии «Без названия. Музей и проблема этикеток» обсудят, почему на некоторых выставках вообще не подписаны имена авторов и названия произведений и как к этому относится публика. Весьма актуальный разговор ввиду недавнего открытия выставки «Бывают странные сближения»: ее куратор — бывший директор Центра Помпиду Жан-Юбер Мартен — отказался от сопроводительных текстов и этикеток, чтобы посетители могли довериться только своим чувствам. Кроме него в обсуждении участвует директор Пинакотеки Брера Джеймс Брэдберн и директор Музея Шпренгеля Райнхард Шпилер. Все дискуссии пройдут с синхронным русско-английским переводом и переводом на русский жестовый язык.

Облегченные экскурсии и встречи для взрослых и детей

vk.com/theartsmuseum

Сотрудники Пушкинского музея проведут по основной экспозиции облегченные экскурсии — специальные программы для взрослых и детей с особенностями развития. 16 ноября, в 15.00, Екатерина Окулова познакомит посетителей с гипсовыми слепками и оригинальными скульптурами Древнего Рима, а 23 ноября Ольга Петрова расскажет о византийских иконах и слепках романских и готических скульптур средневековой Западной Европы V–ХV веков. Также 19 ноября, в 18.15, в Главном здании для детей и подростков с особенностями развития пройдет встреча на экспозиции «Как вещь становится произведением?».

Экскурсии на русском жестовом языке

vk.com/pushkinmuseum

Для слабослышащих тоже подготовили специальную программу. 18 ноября, в 19.00, Михаил Веселов проведет экскурсию на русском жестовом языке по выставке «Ксения Хауснер. Правдивая ложь» и познакомит с экспрессивным творчеством современной австрийской художницы, которое посвящено роли женщины в жизни и искусстве. А 26 ноября Светлана Бобкова в залах основной экспозиции «Древний Египет» и «Древняя Греция» с помощью жестов расскажет о саркофагах и слепках античных скульптур.

Экскурсии с тифлокомментированием

Умберто Боччони. Город поднимается. 1910. Этюд к одноименной картине (1911, Музей современного искусства, Нью-Йорк) / pushkinmuseum.art

Также на фестивале пройдут экскурсии с тифлокомментированием — специальным описанием предметов и пространства для незрячих и слабовидящих. 18 ноября, в 19.00 (по предварительной записи по телефону +79858633984 или электронной почте [email protected]), так можно будет посетить выставку «Свободное искусство. Итальянский футуризм из коллекции Джанни Маттиоли». А 25 ноября, в 17.00, на платформе Zoom пройдет виртуальная экскурсия с тифлокомментированием «Искусство импрессионистов». На ней Светлана Малахова на примере картин Клода Моне, Эдгара Дега и Камиля Писсарро расскажет о том, как развивалось это художественное направление.

Подборки «Афиши»

Петербург в ожидании Нового года: чем заняться с детьми

Лучшие анимационные сериалы 2022 года

Новогодний тест от Афиши

Чем заняться в московских парках зимой

Мероприятия

Создайте уникальную страницу своего события на «Афише»

Это возможность рассказать о нем многомиллионной аудитории и увеличить посещаемость

Абакан,
Азов,
Альметьевск,
Ангарск,
Арзамас,
Армавир,
Артем,
Архангельск,
Астрахань,
Ачинск,
Балаково,
Балашиха,
Балашов,
Барнаул,
Батайск,
Белгород,
Белорецк,
Белореченск,
Бердск,
Березники,
Бийск,
Благовещенск,
Братск,
Брянск,
Бугульма,
Бугуруслан,
Бузулук,
Великий Новгород,
Верхняя Пышма,
Видное,
Владивосток,
Владикавказ,
Владимир,
Волгоград,
Волгодонск,
Волжский,
Вологда,
Вольск,
Воронеж,
Воскресенск,
Всеволожск,
Выборг,
Гатчина,
Геленджик,
Горно-Алтайск,
Грозный,
Губкин,
Гудермес,
Дербент,
Дзержинск,
Димитровград,
Дмитров,
Долгопрудный,
Домодедово,
Дубна,
Евпатория,
Екатеринбург,
Елец,
Ессентуки,
Железногорск (Красноярск),
Жуковский,
Зарайск,
Заречный,
Звенигород,
Зеленогорск,
Зеленоград,
Златоуст,
Иваново,
Ивантеевка,
Ижевск,
Иркутск,
Искитим,
Истра,
Йошкар-Ола,
Казань,
Калининград,
Калуга,
Каменск-Уральский,
Камышин,
Каспийск,
Кемерово,
Кингисепп,
Кириши,
Киров,
Кисловодск,
Клин,
Клинцы,
Ковров,
Коломна,
Колпино,
Комсомольск-на-Амуре,
Копейск,
Королев,
Коряжма,
Кострома,
Красногорск,
Краснодар,
Краснознаменск,
Красноярск,
Кронштадт,
Кстово,
Кубинка,
Кузнецк,
Курган,
Курск,
Лесной,
Лесной Городок,
Липецк,
Лобня,
Лодейное Поле,
Ломоносов,
Луховицы,
Лысьва,
Лыткарино,
Люберцы,
Магадан,
Магнитогорск,
Майкоп,
Махачкала,
Миасс,
Можайск,
Московский,
Мурманск,
Муром,
Мценск,
Мытищи,
Набережные Челны,
Назрань,
Нальчик,
Наро-Фоминск,
Находка,
Невинномысск,
Нефтекамск,
Нефтеюганск,
Нижневартовск,
Нижнекамск,
Нижний Новгород,
Нижний Тагил,
Новоалтайск,
Новокузнецк,
Новокуйбышевск,
Новомосковск,
Новороссийск,
Новосибирск,
Новоуральск,
Новочебоксарск,
Новошахтинск,
Новый Уренгой,
Ногинск,
Норильск,
Ноябрьск,
Нягань,
Обнинск,
Одинцово,
Озерск,
Озеры,
Октябрьский,
Омск,
Орел,
Оренбург,
Орехово-Зуево,
Орск,
Павлово,
Павловский Посад,
Пенза,
Первоуральск,
Пермь,
Петергоф,
Петрозаводск,
Петропавловск-Камчатский,
Подольск,
Прокопьевск,
Псков,
Пушкин,
Пушкино,
Пятигорск,
Раменское,
Ревда,
Реутов,
Ростов-на-Дону,
Рубцовск,
Руза,
Рыбинск,
Рязань,
Салават,
Салехард,
Самара,
Саранск,
Саратов,
Саров,
Севастополь,
Северодвинск,
Североморск,
Северск,
Сергиев Посад,
Серпухов,
Сестрорецк,
Симферополь,
Смоленск,
Сокол,
Солнечногорск,
Сосновый Бор,
Сочи,
Спасск-Дальний,
Ставрополь,
Старый Оскол,
Стерлитамак,
Ступино,
Сургут,
Сызрань,
Сыктывкар,
Таганрог,
Тамбов,
Тверь,
Тихвин,
Тольятти,
Томск,
Туапсе,
Тула,
Тюмень,
Улан-Удэ,
Ульяновск,
Уссурийск,
Усть-Илимск,
Уфа,
Феодосия,
Фрязино,
Хабаровск,
Ханты-Мансийск,
Химки,
Чебоксары,
Челябинск,
Череповец,
Черкесск,
Чехов,
Чита,
Шахты,
Щелково,
Электросталь,
Элиста,
Энгельс,
Южно-Сахалинск,
Якутск,
Ялта,
Ярославль

Музей.

Пространство внимания

Рождение экспозиции

Здание музея не равно экспозиции, так же как экспозиция не равна опыту посетителя. Эти разные образы одного
и того же музея, которые сосуществуют в общем пространстве, проявляясь отчетливее
с годами, меняют как наши представления о музее, так и подходы к демонстрации
коллекций. Проект «Музей. Пространство внимания» — это часть общего процесса
эволюции музейной экспозиции и часть тех изменений, которые происходят и будут происходить
в Государственном музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина.

В XX веке радикально изменились представления о музее и его пространстве (как внутреннем, так и внешнем),
обнаружились новые связи между экспонатами, была пересмотрена хронология их экспонирования и выстраивание
стоящего за ними рассказа.

Музеи были рождены из аристократических коллекций, которые выставлялись в типичных для своей эпохи интерьерах,
принципиально не отличавшихся от той обстановки, в которых находились их владельцы.
Отсюда и происходит традиционное декоративно-интерьерное оформление коллекций изящных искусств.
В XIX веке для музеев стали строить специальные здания, архитектура которых отсылает к дворцам
или античным храмам. Музеи создавались также с целью повышения образованности публики —
поэтому часто представляли собой единое пространство, например, с библиотекой. В художественных
музеях часто хранили слепки античных скульптур (подлинное искусство соседствовало с копиями)
и проводили занятия живописью. Интересно, что мода на внутреннее пространство и оформление
экспозиций со временем менялась, и создание специальных залов-кабинетов, предназначенных
именно для экспозиции объектов можно датировать XVIII веком.

Двадцатый век радикально поменял представление о музеях. Новые формы искусства — перфоманс, инсталляция,
а затем и новые медиа — потребовали новых форм организации выставочных пространств.
Если классическое изобразительное искусство гармонично смотрелось в классических интерьерах,
то новые жанры требовали принципиально иного подхода. Так появилась идея стерильного зала, «белого
куба», где все внимание обращено на замысел художника, воплощенный в пространстве.
Несмотря на эту революцию, логика построения экспозиции в традиционных музеях продолжала
долгое время оставаться линейной. Ситуация изменилась с ростом влияния фигуры куратора в 1970–1980-х
годах. Кураторы начали сотрудничать с крупнейшими музеями и пересматривали классические
коллекции, проводя неочевидные на первый взгляд параллели между экспонатами, создавая нелинейные
нарративы, соединяя работы старых мастеров с современным искусством. Эти изменения затронули
и мировые, и российские музеи, которые в последние годы переживают колоссальную трансформацию,
затрагивающую не только принципы работы с коллекцией и экспозицией, но и тональность
отношения с посетителем.

Посетители в Итальянском дворике. 1941
Фотограф — Александр Устинов. ГМИИ
им. А.С. Пушкина

Российские частные коллекции и музеи создавались по образу и подобию западных — в том числе
и в логике построения экспозиции. Известно, что Павел Михайлович Третьяков на первом
этаже особняка в Лаврушинском переулке развесил исключительно портреты, как в Лондонской
портретной галерее.

Музей изящных искусств имени императора Александра III (в будущем — Государственный музей изобразительных
искусств имени А. С. Пушкина), был задуман его основателем, профессором Московского университета Иваном
Владимировичем Цветаевым, в конце XIX века с учебно-образовательной целью по образцам
европейских, в основном — немецких университетских музеев. Однако цветаевский музей,
который также создавался при университете, был не только учебным, но и публичным.
Его экспозиция состояла главным образом из скульптуры начиная с древневосточных цивилизаций
и до конца эпохи европейского Возрождения. Она была рассчитана на широкого зрителя,
мало знакомого с историей скульптуры, ввиду полного отсутствия в Москве скульптурных собраний.
Его первоначальную коллекцию составили более тысячи слепков и копий.

Коллекции будущего музея берут свое начало от коллекций Кабинета изящных искусств Московского университета середины —
второй половины ХIХ века, которые включали в себя несколько десятков слепков с античной
скульптуры, подлинную античную расписную керамику. В 1897 году (за год до церемонии
закладки первого камня в фундамент здания музея) промышленник Юрий Нечаев-Мальцов приобрел для
музея первые оригинальные памятники искусства и культуры Древнего Египта, а также передал
копии с мозаик венецианского собора Сан-Марко, которые до сих пор украшают зал европейского
искусства Средних веков (зал № 26). В 1904 году, за восемь лет до окончания
строительства, в Музей перевезли коллекцию Кабинета изящных искусств и древностей Московского
университета — с античными вазами, нумизматической коллекцией, небольшой библиотекой
и слепками античной скульптуры. Еще до открытия Музея изящных искусств его коллекция расширилась
подлинниками — в фонд поступила итальянская живопись XIII–XV веков из коллекции
дипломата Михаила Щекина и свыше 6000 памятников из древнеегипетской коллекции русского
ученого-востоковеда Владимира Голенищева. После революции сюда перевели собрание западноевропейской
живописи и гравюрный кабинет Румянцевского музея. С 1923 года Музей приобрел независимость
от Московского университета и поменял свой статус — из ведомственного стал
государственным.

Посетители на Розовой лестнице. 1980-е
ГМИИ им. А.С. Пушкина

Фонды Музея значительно расширились после 1917 года: за счет национализированных частных собраний, коллекций упраздненных
музеев, а также оцененных как «непрофильные» произведений западноевропейского искусства
из московских и ленинградских музеев, в том числе Исторического музея, Музеев Кремля,
Третьяковской галереи, Эрмитажа. В результате, в 1924 году в помещениях, предназначенных
для библиотеки и лектория, открылись первые залы картинной галереи. Здание начало жить по сценарию,
отличному от задуманного его создателями.

Дальнейшее существенное расширение фондов было связано с закрытием в 1948 году Государственного музея нового западного
искусства (ГМНЗИ), где хранились знаменитые коллекции московских купцов Сергея Щукина и Ивана
Морозова, национализированные после революции. После расформирования ГМНЗИ в собрание поступили
300 картин и 80 скульптур западноевропейских и американских мастеров второй половины
XIX — первой трети ХХ века. И хотя первые полотна из собрания ГМНЗИ выставляются
в Музее с 1953 года, только в 1974 году масштабная реэкспозиция к 50-летию открытия
картинной галереи позволила полноценно представить в Главном здании собрание французских импрессионистов
и постимпрессионистов.

Расширение коллекции требовало и расширения музейного пространства, которое началось с 1960-х годов и продолжается
по сей день. Менялись разделы экспозиции, фонды и отделы Музея находили свое место в специально
реконструированных зданиях, постоянную коллекцию сменяли временные выставки. Так, в залах итальянской
живописи (залы № 7, 8) на первом этаже Музея в разное время размещались гравюрный
кабинет, хранение живописи, залы античных подлинников; именно здесь впервые было представлено публике
«Золото Трои». С 1961 года началось расширение Музея — первым приращением к основному,
историческому зданию стал старинный ампирный особняк в Колымажном переулке, куда в середине
1960-х был перемещен гравюрный кабинет. В 1994 году открылась экспозиция Отдела личных коллекций
в здании по адресу Волхонка, 14, которая в 2005 году была переведена в новое
здание — на Волхонке, 10. Место личных коллекций заняла переехавшая из главного
здания экспозиция искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков.

Посетители в музее. 1948
Фотограф — Михаил Трахман. ГМИИ им. А.С. Пушкина

Сегодня ядро экспозиции Главного здания, как и в ранние годы существования Музея, составляет античность и наследие
старых мастеров. На первом этаже сосредоточены залы древних цивилизаций (Древнего Египта, Передней
Азии, Греции), а также коллекция европейской живописи XIII–XVII веков. В Итальянском
дворике и Греческом дворике представлена архитектурно-скульптурная экспозиция слепков. На втором
этаже — итальянская и французская живопись c XVII века до первой трети
XIX века, а также слепки произведений искусства Древнего Рима, Средних веков и итальянского
Возрождения. Экспозиция слепков на обоих этажах, с некоторыми изменениями. сохранилась
еще с университетского периода Музея и по частоте упоминания в инстаграмме пользуется
не меньшим вниманием посетителей, чем подлинники. Особым вниманием зрителей пользуется так называемая
«выставочная ось» — Белый зал, колоннада и примыкающие к ней залы
на втором этаже, где на протяжении последних десятилетий проходят крупнейшие выставки,
пользующиеся неизменным успехом у публики.

Музейный комплекс продолжает расширяться —
сегодня это уже целый квартал, в котором каждая коллекция найдет свое особое место. В 2019
году отдельное здание будет построено для Галереи искусства старых мастеров, а научная библиотека
Музея переедет в Дом текста в Малом Знаменском переулке. В 2020 году завершится строительство
Депозитарно-реставрационного и выставочного центра. В 2021 году ожидается открытие нового
здания для размещения собрания импрессионистов и постимпрессионистов. После этого впервые на масштабную
реконструкцию закроется Главное здание Музея.

По планам, после реконструкции экспозиция исторического здания Музея вернется к истокам и будет посвящена
культурам древних цивилизаций. Здесь слепки начала XX века будут соседствовать с подлинными
предметами искусства и культуры Древнего Востока, Античности (Греция, Рим), Византии, появятся
новые разделы внеевропейских цивилизаций — Дальнего Востока (Китай, Япония), Латинской
Америки и Африки.

Новая экспозиция Главного здания должна соединить привычное и знакомое посетителям Музея с современными принципами
экспонирования предметов искусства. Поэтому до начала проектирования нам важно было получить
данные о траекториях движения и интересах посетителей, определить точки притяжения в музейном
пространстве и места, которые незаслуженно не пользуются достаточным интересом у публики.

Карта мира картин (Россия)

Винсент Ван Гог: Карта мира картин (Россия)

Москва

Название картины	Происхождение	Текущее местоположение	Ф	JH
Пейзаж с экипажем и поездом на заднем плане	Овер-сюр-Уаз: июнь 1890 г.	Музей Пушкина	760	2019
Портрет доктора Феликса Рея	Арль: январь 1889 г.	Музей Пушкина	500	1659
Тренировка заключенных (после Дора)	Сен-Рми: 189 февраля0	Музей Пушкина	669	1885
Красный Виноградник,	Арль: ноябрь 1888 г.	Музей Пушкина	495	1626
Морской пейзаж Сент-Мари	Арль: июнь 1888 г.	Музей Пушкина	417	1453

Санкт-Петербург

Название картины	Происхождение	Текущее местоположение	Ф	JH
Сирень	Сен-Рми: май 1889 г.	Эрмитаж	579	1692
Воспоминания о саду в Эттене	Арль: ноябрь 1888 г.	Эрмитаж	496	1630
Утро: Крестьянская пара идет на работу (после Милле)	Сен-Рми: январь 1890 г.	Эрмитаж	684	1880
Портрет мадам Трабук	Сен-Рми: сентябрь 1889 г.	Эрмитаж	631	1777
Зрители на арене в Арле	Арль: декабрь 1888 г.	Эрмитаж	548	1653
Коттеджи с соломенными крышами	Овер-сюр-Уаз: май 1890 г.	Эрмитаж	750	1984
Долина с пахарем, вид сверху	Сен-Рми: декабрь 1889 г.	Эрмитаж	727	1877
Белый дом ночью,	Овер-сюр-Уаз: июнь 1890 г.	Эрмитаж	766	2031

Вернуться на страницу карты Ван Гога Скандинавии

Вернуться на главную страницу Галереи Ван Гога

Pushkin Museum Stock-Fotos und Bilder

CREATIVE
EDITORIAL
VIDEOS

Beste Übereinstimmung

Neuestes

Ältestes

Am beliebtesten

Alle Zeiträume24 Stunden48 Stunden72 Stunden7 Tage30 Tage12 MonateAngepasster Zeitraum

Lizenzfrei

Lizenzpflichtig

RF und RM

Durchstöbern Sie 2.

086 музей Пушкина Stock-Photografie und Bilder. Oder starten Sie eine neuesuche, um noch mehr Stock-Photografie und Bilder zu entdecken.

Памятник Александру Пушкину на площади Искусств с Михайловским дворцом на заднем плане. карта Санкт-Петербурга, Россия векторкарта — музей пушкина фондовая графика, -клипарт, -мультфильмы и -символМузей Императорского Пушкинского лицея в Санкт-Петербурге, Россия , 1910-е годы. Александр Пушкин считается основоположником современного русского… Одна из старейших сохранившихся в России пешеходных улиц Арбат с 15 века была центром туризма и торговли. Арбат считался… Пушкиным после дуэли 1855 года. Находится в собрании Государственного музея А.С. Пушкин, Москва. Дуэль Александра Пушкина и Жоржа Дантеса. Находится в собрании Мемориального музея А. С. Пушкина, Санкт-Петербург. Место дуэли Пушкина. Находится в собрании Мемориального музея А. С. Пушкина, Санкт-Петербург. Интерьер музея писателя и историка Александра Онегина в Париже, 1920 с. Онегин собрал большую коллекцию рукописей и. .. Александра Пушкина с женой на балу. Находится в собрании Государственного центрального литературного музея, Москва. Художник Ульянов Николай Павлович.Александр Пушкин с супругой на балу. Находится в собрании Государственного центрального литературного музея, Москва. Художник Ульянов Николай Павлович. Портрет поэта Александра Сергеевича Пушкина. Первая четверть 19 века. Находится в собрании ГМИИ им. А. С. Пушкина,…Александр Пушкин на Черном море, 1868. Находится в собрании ГМИИ им. А.С. Пушкин, Москва. Художник Айвазовский, Иван Константинович. Портрет поэта Александра Сергеевича Пушкина, 1832. Находится в собрании Мемориального музея А. С. Пушкина, Санкт-Петербург. Александр Онегин, русский писатель и историк, и русская балерина Тамара Карсавина, c1920 с. Онегин собрал большую коллекцию…Портрет автора А. С. Пушкина Копия по В. Тропинину, 1827 г. Находится в собрании Музея Гёте Дюссельдорф. Россия, Центр, Московская область, 1930-е годы: Кабинет А. С. Пушкина в деревне Ярополец района Волоколамского.