Джованни пизано фото: Джованни Пизано — Wikiwand

Пизано Скульптуры биография Pisano Итальянские ваятели и зодчие

А
Б
В
Г
Д
Е
Ж
З
И
К
Л
М
Н
О
П
Р
С
Т
У
Ф
Х
Ц
Ч
Ш
Э
Ю
Я

Пизано (Pisano), прозвище нескольких знаменитых итальянских скульпторов и архитекторов
13–14 веков, мастеров итало-византийского искусства и проторенессанса.

Никколо (Никола) Пизано (около 1220 – между 1278 и 1284), скульптор,
один из основоположников Проторенессанса в Италии; сложился под
воздействием южно-итальянской и тосканской скульптуры, изучал древнеримскую
пластику. Его произведения (мраморные кафедры баптистерия в Пизе, окончены в
1260, и собора в Сиене, совместно с Арнольфо ди Камбио и Джованни Пизано,
1265–1268) отличаются величавостью, тектонической и пластической мощью,
осязательностью скульптурной формы.

Христос на Страшном Суде
1265–1268, Дуомо, Сиена

Кампанила собора Санта
Мария дель Фьоре, 1337–1343

Работа «Иоанн Креститель». Бронзовый, исполненный лиризма рельеф изображает Святого Иоанна, крестящего
группу людей к реке Иордан. Позади него – гора с деревьями, представленная художником совершенно в другом масштабе, но
удачно ограничивающая пространство сцены. Никколо Пизано, вероятно, учился у ювелира, что позволило ему тонко и подробно
изобразить детали – например, изящные изгибающиеся драпировки. Рельеф находится
на южных дверях флорентийского баптистерия, для которых Пизано создал 28 сцен из
жизни Иоанна Крестителя, святого покровителя города (другие двери исполнил в 15
веке Лоренцо Гиберти). Каждая сцена помещена внутри квадрифория, популярной
тогда формы, заимствованной из французской готики. Творчество Пизано оказало
влияние на Донателло, Гиберти и Луку делла Роббиа.

Начальный период своей деятельности Никколо Пизано провел на юге Италии,
при дворе императора Фридриха II Гогенштауфена. Именно там он соприкоснулся с римской традицией,
которой подражали придворные апулийские мастера. Самое раннее из известных нам произведений Никколо,
исполненное им уже в Пизе, где он основал свою школу, относится к 1200 году и свидетельствует о
знакомстве мастера с образцами позднеримского античного рельефа. Кафедра пизанского
баптистерия – памятник огромного значения в развитии итальянской скульптуры. Церковные кафедры,
с которых выступали странствующие монахи-проповедники, были распространены в 13 веке и
служили основным местом для применения рельефных композиций.

Санта Репарата
Музей дель Дуомо, Флоренция

Иоанн Креститель
1265–1268, Дуомо, Сиена

Возвышаясь на семи колонках, кафедра Никколо Пизано представляла собой целое архитектурное сооружение и была обозрима со всех сторон,
благодаря чему скульптурные изображения, украшавшие ее базу и высокую шестиугольную балюстраду, могли без труда рассматриваться молящимися.
В тимпанах арок помещены изображения пророков и евангелистов, а над капителями поставлены статуи добродетелей.
На балюстраде были исполнены мраморные рельефы с изображением евангельских сцен: «Рождество» вместе с «Благовещением»,
«Поклонение волхвов», «Принесение во храм», «Распятие» и «Страшный суд».
В «Принесении во храм» преобладает тонкий линейный ритм композиции; на заднем плане даны архитектурные изображения.

В «Страшном суде» заметны измельчание форм, некоторая утрированная подвижность фигур, нервная напряженность,
связанные с элементами французской готики. Но последняя не играет сколько-нибудь решающей роли в создании этого памятника.
В мощном искусстве Никколо Пизано античность впервые заговорила с такой жизненностью и силой, что именно кафедра пизанского
баптистерия позволяет говорить о зарождении новой художественной эпохи. Переосмыслив традиционные религиозные образы,
мастер освободил их от спиритуализма средневековых представлений и в центр внимания поставил человека, полного достоинства и силы.
Именно эти черты творчества Никколо сделали его идейным предшественником Джотто и других передовых мастеров Проторенессанса.

Андреа Пизано, Посещение,
1330, Баптистерий, Флоренция

Андреа Пизано, Рождение
Спасителя, 1330 год, Флоренция

Андреа Пизано, Надежда, 1330
Баптистерий, Флоренция

Джованни Пизано (около 1245–1250 – после 1314), скульптор и архитектор, сын и ученик Никколо Пизано,
около 1270–1276 работал, видимо, во Франции, испытал влияние французской готической пластики.
Скульптурным работам Джованни Пизано (статуи на фасаде сиенского собора,
1284–1299, кафедра церкви Сант-Андреа в Пистое, окончена в 1301), проникнутым
страстной эмоциональной напряженностью, присуще сочетание проторенессансных
пластических исканий с готической изломанностью контуров. Его архитектурное
творчество (нижняя часть фасада сиенского собора, 1284–1299) развивалось в русле готики.

Андреа Пизано (собственно Андреа да Понтедера, Andrea da Pontedera)
(около 1290–1348 или 1349), скульптор и архитектор. В его скульптуре (рельефы
южных дверей флорентийского баптистерия , позолоченная бронза, 1330–1336;
рельефы и статуи кампанилы флорентийского собора, мрамор, 1337–1343, ныне в
Музее собора, Флоренция) ясность композиции сочетается с изысканностью форм,
линеарностью и мягкой плавностью ритмов. Как архитектор Андреа Пизано руководил
строительством кампанилы флорентийского собора (1337–1343) и сооружением собора в Орвието (1347–1348).

Нино Пизано (около 1315–1368), скульптор, архитектор и
ювелир, сын и ученик Андреа Пизано. После смерти отца он продолжил строительство
собора в Орвието. Для скульптурного творчества Нино Пизано, сложившегося под
воздействием французской готической пластики, характерны готический S-образный
изгиб фигур, иррациональность линейных ритмов (“Мадонна”, мрамор, 1343–1347, Музей собора, Орвието).

Биография — Пизано — Музей Арт-Рисунок

Просмотров: 29496

org/AggregateRating»>
Рейтинг: 5 / 5

Пожалуйста, оцените
Оценка 1Оценка 2Оценка 3Оценка 4Оценка 5
 

Никколо (Никола) Пизано, скульптор

Пизано (Pisano), прозвище ряда итальянских скульпторов и архитекторов XIII-XIV вв.  Никколо (Никола) Пизано (около 1220 — между 1278 — 1284), скульптор. Один из основоположников Проторенессанса. Испытал воздействие позднеримской, южно-итальянской и тосканской скульптуры. Воспринимал пластику как искусство, тектонически равноправное с архитектурой (мраморные кафедры баптистерия в Пизе, окончена в 1260, и собора в Сиене, при участии Арнольфо ди Камбио и Джованни Пизано). Созданные им образы отличаются величавостью, пластической мощью и осязательностью скульптурной формы. Джованни Пизано (около 1245-1250 — после 1314), скульптор и архитектор. Сын, ученик и помощник Никколо Пизано. Испытал влияние французской готической пластики. Около 1270-76, по-видимому, посетил Францию. Скульптурным произведениям Джованни Пизано (статуи на фасаде сиенского собора, 1284-99, кафедра в церкви Сант-Андреа в Пистое, окончена в 1301, — обе работы в мраморе), проникнутым страстной эмоциональной напряжённостью, присуще сочетание традиций проторенессансной пластики с готической изломанностью контуров. Архитектурное творчество Джованни Пизано (нижняя часть фасада сиенского собора, 1284-99) развивалось в русле готики. Андреа Пизано (собственно Андреа да Понтедера, Andrea da Pontedera) (p. около 1290 — ум. 1348/1349), скульптор и архитектор. В его скульптурных работах (рельефы южных дверей (флорентийского баптистерия, позолоченная бронза, 1330-36; рельефы и статуи кампанилы флорентийского собора, мрамор, 1337-43, ныне в Музее собора) ясность композиции сочетается с изысканностью форм, линеарностью и мягкой плавностью ритмов. В архитектуре Андреа Пизано соединяются позднеготические и проторенессансные тенденции (руководство строительством кампанилы флорентийского собора, 1337-43, и собора в Орвието, 1347-48). Нино Пизано (около 1315 — 1368), скульптор, архитектор и ювелир. Сын и ученик Андреа Пизано. Для пластики Нино Пизано («Мадонна», мрамор, 1343-47, Музей собора, Орвието), испытавшего влияние французской готики, характерны S-образный изгиб фигур, иррациональность линейных ритмов. Как архитектор продолжил строительство собора в Орвието после смерти отца.

Лит.: В. Н. Лазарев, Происхождение итальянского Возрождения, т. 1-2, М., 1956-59; Poeschke J., Die Sienesar Domkanzel des N. Pisano, B., 1973; Carli E., G. Pisano, Pisa., 1977.

Галерея: Пизано, Никколо

• Пизанелло

• Пикассо Пабло

Джованни Пизано | Итальянский скульптор

Джованни Пизано: мраморная кафедра

Смотреть все СМИ

Год рождения:

около 1250 г.
Пиза
Италия

Умер после:

1314
Сиена
Италия

Механизм/стиль:

Готическое искусство

Просмотреть весь связанный контент →

Сводка

Прочтите краткий обзор этой темы

Джованни Пизано , (род. ок. 1250, Пиза [Италия] — умер после 1314, Сиена), скульптор, которого иногда называют единственным настоящим готическим скульптором в Италии. Он начал свою карьеру под влиянием классицизма своего отца Николы и продолжил эту традицию после смерти отца, постоянно реинтегрируя античный стиль в более северные и современные готические формы.

Пизано начал свою карьеру в мастерской своего отца и так тщательно усвоил идеи, которые он там нашел, что его ранние работы трудно отличить от работ его отца. Именно в договоре (1265 г.) на кафедру в Сиенском соборе Джованни Пизано впервые конкретно упоминается как помощник своего отца. Поскольку в то время его не называли magister или независимым мастером, Пизано, должно быть, все еще был подростком. Во всяком случае, к сентябрю 1285 г. он отказался от своего пизанского гражданства и стал жителем Сиены. Примерно в то же время он начал свою работу над дизайном и скульптурным украшением фасада Сиенского собора, который по своей щедрости и упорядоченности стал образцом практически для всех будущих готических украшений фасадов в центральной Италии. В отличие от французских образцов, в которых фигурный орнамент пульсирует по всему фасаду, проекты Пизано для сиенского фасада предлагают гораздо более архитектурный подход к проблеме. Нижний этаж просто украшен колоннами (небольшими колоннами) и сдержанным лиственным узором, повторяющим вертикальное движение колонн. Помимо резных перемычек над дверями, фигурная скульптура начинается на уровне арок над входами чуть большими, чем в натуральную величину, фигурами пророков и предсказателей и продолжается по всему фасаду. Хотя каждая фигура занимает отдельную нишу, взволнованные, наклоненные вперед позы заставляют их разговаривать на огромном пространстве фасада и смягчают четко выраженные архитектурные линии, которые упорядочивают структуру. Недавние исследования подчеркнули особенно тесную связь в дизайне между скульптурой фасада Сиены и французскими лиственными узорами и фигурными рельефами, особенно из собора в Осере во Франции. Поскольку нет известных документальных упоминаний о Джованни Пизано между 1268 и 1278 годами, возможность поездки по Франции в эти годы кажется весьма вероятной.

Находящаяся рядом с фасадом Сиенского собора кафедра Пизано в Пистойе, построенная в 1301 году, является его величайшим достижением. Пять повествовательных рельефов этой кафедры примерно соответствуют тематике кафедры его отца Николы в Пизе 40 лет назад, как и общий архитектурный формат, но стиль выводит выразительные качества, присущие кафедре Николы в Пизе, на новый уровень интенсивности. В Благовещение , Рождество и Благовещение пастухам , чрезвычайное волнение, которое характеризует все рельефы кафедры Пистойи, пульсирует по всей панели. Фигуры, животные, драпировка и элементы ландшафта свернуты в физически невозможные конфигурации; свет рассыпается по изломанным поверхностям и глубоко изрезанному рельефу; и каждая фигура конвульсивно реагирует на отдельные ситуации, в которых она участвует. Что имеет решающее значение для изменения стиля от первых рельефов кафедры Пизы до рельефов Пистойи, так это предпочтение общей взволнованной и глубоко вырезанной поверхности, а не более ранней, более массивной и монументальной организации форм.

Пизано никогда не повторял того безумия форм, которое покрывает кафедру Пистойи. Вместо этого он вернулся к более величественному классическому духу, лежавшему в основе самых ранних работ его отца. Причины этого не могут быть задокументированы, но они, скорее всего, частично связаны с опытом Джованни с монументальным и героическим стилем Джотто, который уже преобладал к тому времени, когда кафедра Пистойи была завершена. Фактически, Пизано вырезал мраморную Мадонну с младенцем для капеллы Арены в Падуе примерно в то же время, когда Джотто написал там свой глубоко трогательный цикл фресок (9).0033 с. 1305). Кроме того, квазиимперские политические движения, созданные папой Бонифаций VIII на рубеже 14-го века, возможно, также побудили его вернуться к более откровенно классическим цитатам.

С 1302 по 1310 год Пизано снова работал в Пизе, на этот раз над кафедрой для собора. На этой кафедре, которая теперь плохо реконструирована после разборки, стиль рельефа значительно более послушный, чем у рельефов Пистойи. Его последней зарегистрированной работой была скульптура гробницы Маргариты Люксембургской в ​​Генуе в 1311 году. Последний раз он был зарегистрирован в Сиене в 1314 году, и предполагается, что он умер вскоре после этого. Если, как видно из его работ в Сиене, Пизано был единственным готическим скульптором Италии, верно также и то, что он никогда не терял из виду наследие классического Рима, лежащее в основе всего художественного мышления центральной Италии.

Готическое искусство | Британика

Шартрский собор

Все медиа

Похожие темы:

Готическая архитектура
Раннее готическое искусство
Высокая готика
Поздняя готика

Просмотреть весь связанный контент →

Резюме

Прочтите краткий обзор этой темы

Готическое искусство , живопись, скульптура и архитектура, характерные для второй из двух великих интернациональных эпох, которые процветали в Западной и Центральной Европе в средние века. Готическое искусство развилось из романского искусства и просуществовало с середины 12 века до конца 16 века в некоторых областях. Термин «готика» был придуман итальянскими писателями-классицистами эпохи Возрождения, которые приписывали изобретение (и то, что для них было неклассическим уродством) средневековой архитектуры варварским готским племенам, которые разрушили Римскую империю и ее классическую культуру в V веке н.э. . Этот термин сохранял свой уничижительный оттенок до 19 века.века, когда произошла положительная критическая переоценка готической архитектуры. Хотя современные ученые давно поняли, что готическое искусство не имеет ничего общего с готами, термин «готика» остается стандартным в изучении истории искусства.

Архитектура была самой важной и оригинальной формой искусства в готический период. Основные структурные характеристики готической архитектуры возникли в результате усилий средневековых каменщиков решить проблемы, связанные с поддержкой тяжелых каменных потолочных сводов на широких пролетах. Проблема заключалась в том, что тяжелая каменная кладка традиционного арочного цилиндрического свода и пахового свода оказывала огромное давление вниз и наружу, которое имело тенденцию выталкивать стены, на которые опирался свод, наружу, тем самым разрушая их. Таким образом, вертикальные опорные стены здания должны были быть очень толстыми и тяжелыми, чтобы сдерживать направленную наружу тягу цилиндрического свода.

Средневековые каменщики решили эту сложную задачу около 1120 года с рядом блестящих нововведений. В первую очередь они разработали ребристый свод, в котором изогнутые и пересекающиеся каменные ребра поддерживают сводчатую поверхность потолка, состоящую из простых каменных панелей. Это значительно уменьшило вес (и, следовательно, направленное наружу) потолочного свода, и, поскольку вес свода теперь приходился на отдельные точки (ребра), а не вдоль непрерывного края стены, можно было использовать отдельные широко расставленные вертикальные опоры для поддержки ребер. заменить сплошные толстые стены. Круглые арки цилиндрического свода были заменены остроконечными (готическими) арками, которые распределяли тягу в большем количестве направлений вниз от самой верхней точки арки.

Поскольку комбинация ребер и опор освобождала промежуточные вертикальные пространства стен от их опорной функции, эти стены можно было сделать тоньше и даже можно было открывать большими окнами или другим остеклением. Важным моментом было то, что направленная наружу ребристая сводчатая арка передавалась через внешние стены нефа, сначала на прикрепленный внешний контрфорс, а затем на отдельно стоящий пирс с помощью полуарки, известной как летающий контрфорс. Контрфорс опирался на верхнюю часть нефа (таким образом, противодействуя тяге свода наружу), пересекал низкие боковые проходы нефа и заканчивался отдельно стоящим контрфорсом, который в конечном итоге поглощал тягу свода потолка.

Эти элементы позволили готическим каменщикам строить гораздо более крупные и высокие здания, чем их романские предшественники, и придавать своим постройкам более сложные планы. Умелое использование аркбутанов позволило построить чрезвычайно высокие тонкостенные здания, внутренняя конструктивная система которых из столбчатых опор и ребер усиливала впечатление парящей вертикальности.

Можно выделить три последовательные фазы готической архитектуры, соответственно называемые ранней, высокой и поздней готикой.

Оформите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.
Подпишитесь сейчас

Эта первая фаза длилась с момента зарождения готического стиля в 1120–1150 годах примерно до 1200 года. Сочетание всех вышеупомянутых структурных элементов в едином стиле впервые произошло в Иль-де-Франс (регион вокруг Парижа), где преуспевающее городское население имел достаточно средств, чтобы построить великие соборы, олицетворяющие готический стиль. Самым ранним сохранившимся готическим зданием было аббатство Сен-Дени в Париже, начатое примерно в 1140 году. Строения с такими же точными сводами и цепочками окон по периметру вскоре были начаты с Нотр-Дам-де-Пари (начало 1163 года) и Лаонского собора (начало 1163 года). 1165). К этому времени стало модным рассматривать внутренние колонны и ребра так, как будто каждое из них состоит из группы более тонких параллельных элементов. Был разработан ряд из четырех отдельных горизонтальных уровней или этажей в интерьере собора, начиная с аркады на уровне земли, над которой проходили одна или две галереи (трибуна, трифорий), над которыми, в свою очередь, проходил верхний этаж с окнами, называемый фонарем. . Колонны и арки, используемые для поддержки этих различных возвышений, способствовали строгой и сильно повторяющейся геометрии интерьера. Постепенно развивалась оконная ажурность (декоративная ребристость, разделяющая оконный проем), наряду с использованием витражного (цветного) стекла в окнах. Типичный французский собор ранней готики оканчивался в восточной части полукруглым выступом, называемым апсидой. Западный конец был гораздо более впечатляющим, представляя собой широкий фасад, сочлененный многочисленными окнами и стрельчатыми арками, с монументальными дверными проемами и увенчанный двумя огромными башнями. Длинные стороны фасада собора представляли собой сбивающее с толку и запутанное множество опор и контрфорсов. Основная форма готической архитектуры в конечном итоге распространилась по Европе в Германию, Италию, Англию, Нидерланды, Испанию и Португалию.

В Англии фаза ранней готики имела свой особый характер (воплощенный Солсберийским собором), который известен как ранний английский готический стиль ( c. 1200–1300). Первым зрелым образцом стиля был неф и хор Линкольнского собора (начат в 1192 году).

Ранние английские готические церкви во многих отношениях отличались от своих французских аналогов. У них были более толстые и тяжелые стены, которые не сильно изменились по сравнению с романскими пропорциями; акцентированные, повторяющиеся молдинги по краям межкомнатных арок; экономное использование высоких, стройных остроконечных стрельчатых окон; и опоры нефа, состоящие из центральной колонны из светлого камня, окруженной рядом более тонких примыкающих колонн из черного мрамора Пурбек.

Ранние английские церкви также установили другие стилистические особенности, которые должны были отличать всю английскую готику: большая длина и мало внимания к высоте; почти одинаковый акцент на горизонтальных и вертикальных линиях в струнах и возвышениях интерьера; квадратное окончание восточного торца здания вместо полукруглого восточного выступа; скудное использование контрфорсов; и частичная, асимметричная концепция плана церкви.